Музеон (Парк Горького) — почему не ленд-арт?
По формальным признакам Музеон действительно можно попробовать причислить к ленд-арт пространству. Природа + арт-объекты. Но для аргументации против нужно вспомнить историю возникновения Музеона. Сначала в 1923 году на месте будущего Музеона строят часть ВСХВ с иностранными павильонами. Потом, уже в 60–70-е годы появляется здание Центрального дома художника (ЦДХ), которое сейчас принадлежит Третьяковке. В 1991 году случает знаковое событие — в Музеон перевозят свергнутый с Лубянской площади памятник Дзержинскому, а потом и другие демонтированные скульптуры советских руководителей. И в 1992 году появляется Музеон — парк искусств под открытым небом, который сегодня имеет статус музея. Сваленные скульптуры поднимают и создают из них экспозицию. То есть — все скульптуры Музеона не сайт-специфичные объекты, они не были созданы специально для этого пространства, а волей судьбы туда попали. И даже белокаменные скульптуры созданные в процессе многочисленных Симпозиумов, которые плотно расставлена на Площади искусств, не сайт-специфичны — они создавались абстрагировано без учета особенности места, его истории или ландшафта.
Музеон, субботник 2018 — мытье «вождей»
Памятник Дзержинскому, Е. В. Вучетич, 1958, Музеон, Парк Горького
Вне институций художественная самоорганизация «Побеги»
Также мы совсем не работаем с государством и крупными институциями — особенно, если они навязывают какие-либо условия.
Даниил Двинских, интервью для «Объединения»
Несмотря на акцент всевозрастающей институализации искусства в общем и ленд-арта в частности сегодня, конечно, есть подчеркнуто обратные примеры. Художественное объединение «Побеги» — группа энтузиастов, которые с 2018 года* прямо в лесу организовывали фестивали и выставки современного искусства, а также паблик-токи и вечеринки, чтобы привлечь дополнительное внимание, и собрать средств на будущие проекты. Причина, почему «Побеги» вынесены за основной текст книги заключается в том, что формально достаточно сложно причислить их деятельность к ленд-арту, формата сегодняшнего понимания этой художественной практики. Это именно выставки с достаточно стандартной экспонатурой, как например картины, развешенные между деревьев, просто перенесенной в ситуацию леса, вместо пространства галереи. Но не так важна типологизация, главное, что участники «Побегов» совершают невозможное — без спонсоров и институциональной поддержки создают такие масштабные лесные фестивали, которые ежегодно посещают более 500 человек.
*последний фестиваль был анонсирован 26 и 27 августа 2023 года **онлайн галерея современного искусства и новое медиа
Побеги, фестиваль «Поля», 21.08.21
Побеги, выставка «Мы никогда не потеряемся в этом лесу», 2018
Заключение
Идеологическая, протестная риторика западного ленда-арта менее, чем за 30 лет сделала «круг» — вначале — классическое экспонирование в выставочных пространствах «земельных» объектов, затем ленд-арт художники, существуя за счет частных меценатов, уходят из институций, но довольно скоро возвращаются для получения нового зрителя и финансовой поддержки, сохраняя при этом позицию критики тех самых институций. В России ситуация развивается иначе, идеологический конфликт официального искусства и концептуального заканчивается с распадом Советского союза. Отечественный ленд-арт сформировался как новая художественная практика сильно позднее западного в 1990-е и никогда не позиционировал себя как протестное искусство. Ленд-арт в России не возвращается в музеи и галереи, а только начинает взаимодействовать с институциями или институция возникает вокруг ленд-арта.
выставка Николая Полисского «Электроарт» в ММАМе
Дмитрий Булныгин, «Смена», 2018, г. Выкса, арт-резиденция «Выкса» (временный объект)
Можно долго перечислять пространства (Арт-территория в «Белых аллеях», Подмосковье; ленд-арт парк «Тужи», г. Чита), а также имена художников, работающих с объектами ленд-арта, и произведения, созданные за последние 10-15 лет. В заключении важно вспомнить фестиваль «Арт-овраг», ежегодно проводим в г. Выкса, Нижегородская область. Город Выкса — это такой уникальный моногород — музей современной искусства, задача которого обеспечить достойный культурный досуг для сотрудников местного металлургического завода. Кроме того Выкса пример нового формата, когда частная коллекция сама становится институцией. В рамках фестиваль ежегодно создаются арт-объекты: муралы, паблик-арт, стрит-арт, перформансы, а некоторые можно причислить к ленд-арт произведениям. Например, «Все это не сон» Тимофея Радя или «Смена» Дмитрия Булныгина, но все-таки это именно точечные объекты, а не системная практика создания ленд-арта.
Паша 183, «Взгляд», 2012, г. Выкса, ул. 1 Мая, у гостиницы «Волна» (утрачено)
Валерий Казас, «Камни», 2018, в рамках международного проекта Glenmorangie Signet Land Art при участии музея «Гараж», г. Москва, Парк Горького
Александр Повзнер, «Жирафы», 2017, в рамках международного проекта Glenmorangie Signet Land Art при участии музея «Гараж», г. Москва, Парк Горького
За относительно короткий период с 1970-х годов до наших дней ленд-арт трансформировался из свободного и неконтролируемого художественного высказывания, порой амбициозного и масштабного, в более структурированную и институционально интегрированную практику. Хотя экологическая повестка теряет свою значимость в ленд-арте, а акцент смещается на художественный образ. Направление продолжает активно развиваться и институционализироваться на современной отечественной арт-сцене, укрепляя свой статус как искусства.
Dima Gred, «Без названия», выставка «… надцатаго макабря», 1 ноября — 1 декабря 2024, кураторы: Ирина Кулик, Наталья Конюкова, PollyT, территория парк-отеля «Белых аллей», Москва
Тимофей Радя, «Всё это не сон», 2018, г. Выкса, лесопарк «Посадка»
Мизиано, В. Пять лекций о кураторстве / В. Мизиано. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 231 с. — (Сер. «Garage pro»). — ISBN 9785911032371.
«Парк Горького. 90 лет культуры и отдыха»
Архив автора
Архив Парка Горького
Архив автора
Архив автора
