Как средневековая музыка отражает восприятие мира людей того времени
Концепция визуального исследования
Музыка универсальна, она преодолевает языковые, культурные и географические барьеры, объединяя людей с разным жизненным опытом и убеждениями. Являясь одновременно выражением и интерпретацией человеческих эмоций, она может послужить свидетельством нашего восприятия окружающего мира.
В основе каждой культуры лежит яркая музыкальная традиция, которая охватывает историю народа, его ценности и обычаи. Музыка служит зеркалом, отражающим как коллективную идентичность, так и индивидуальность отдельных людей, вовлеченных в ее создание. От песен йоик коренного народа саами до индийских классических традиций раги и загадочной красоты японской музыки кото — самобытные музыкальные стили помогают составить представление о призме, через которую народ воспринимает мир.
Музыка может вызывать эмоции, играя важную роль в формировании того, как люди переживают и обрабатывают события жизни. Музыка позволяет получить доступ к внутренним мирам и выразить их, рисуя картину личного восприятия и интерпретации окружающего мира.
«Музыка — универсальный язык человечества»
- Генри Уодсворт Лонгфелло
По мере развития общества музыка становится хроникой преобразований, улавливая дух времени разных периодов и отражая общественные настроения. Песни протеста и социальных перемен, такие, как те, что родились в результате движения за гражданские права в Соединенных Штатах, движения против апартеида в Южной Африке или даже молодежных восстаний 68-го года, отражают то, как люди воспринимают несправедливость, неравенство и стремление к переменам в мире.
Охватывающая примерно с 5-го по 15-й век, эпоха Средневековья была отмечена уникальным сочетанием духовной и светской музыки, которое отражало религиозную преданность и социальную динамику того времени. Средневековая музыка была мощным инструментом сохранения культурной самобытности. Разные регионы Европы развили свои собственные музыкальные традиции и стили, внося вклад в богатую палитру разнообразных музыкальных жанров.
«Я не знаю, когда был рожден. Я не весел и не зол. Я не чужак, но и не местный. Если вы спросите меня, Тёмной ночью я был заколдован и похищен»
- Гильем де Пейтеус (1071-1127), является первым известным трубадуром.
Музыка Средневековья не отличается от другой музыки тем, что отражает систему мировоззрения людей, которые её слушали, играли и писали. Она становится яркой иллюстрацией, описывающей ощущение течения времени, религиозные представления, знания о человеке. Музыкой сопровождались не только религиозные служения, но и разнообразные обряды и праздники, она все больше входила в повседневную жизнь и медленно принимала форму, похожую на ту, что теперь привычна и знакома нам. Средневековая музыка оказала значительное влияние на развитие музыки в последующие эпохи, включая Ренессанс и барокко. Этот период музыкальной истории остается увлекательным объектом изучения для музыковедов и музыкантов, и его влияние можно услышать в различных жанрах современной музыки, где она трансформировалась, чтобы отвечать уже более современному мировосприятию.
Рубрикатор
1. Musica mundana 2. Религиозное самовыражение в музыке средневековья и восприятие времени как цикла 3. Описание быта средневекового человека 4. Разница между современным и средневековым восприятием музыки 5. Современное понимание и переизобретение средневековой музыки
Musica mundana
Musica mundana, также известная как «Музыка сфер», — это концепция из древней и средневековой философии и космологии. Это не настоящая слышимая музыка, а теоретическая и символическая концепция.
В пифагорейской традиции считалось, что сам космос, включая планеты и небесные тела, издает гармоничные и математически точные звуки во время движения. Эти звуки считались неслышимыми для человеческого уха, потому что они существуют в божественном или духовном мире.
Концепция musica mundana была частью более широкой философской веры во взаимосвязь всего внутри вселенной и идеи о том, что математические соотношения и пропорции управляют гармонией и порядком космоса.
Musica mundana олицетворяла уравновешенность вселенной и противопоставлялась musica humana (человеческой музыке) и musica instrumentalis (инструментальной музыке), которые были формами музыки, созданными людьми.
Хотя концепция musica mundana не является частью современного научного понимания, она оказала глубокое влияние на развитие западной философии, теории музыки и космологии в античный и средневековый периоды. Она олицетворяет собой теорию о взаимосвязи между музыкой, математикой и миром природы.
Астрология Эбенезера Сибли, Новая и полная иллюстрация оккультных наук Эбенезера Сибли, Лондон, 1806
«Средневековый человек не думал, что пространство, на которое он смотрел, было безмолвным, темным или пустым. Далекое от того, чтобы быть безмолвным, оно было постоянно наполнено сладким, неизмеримым звуком. Огромные полые сферы, каждая из которых поворачивалась через определенный промежуток времени, создавали общую гармонию»
- К. С. Льюис
Числа в Средневековье олицетворяли божественный порядок, поэтому музыка стала своего рода наукой о числах. Боэций, к которому и восходит идея musica mundana, считал, что «мировая» музыка представляет собой гармонию, на которой зиждится Вселенная, а «человеческая» музыка сохраняет целостность человека, примиряет душу и тело.
Средневековая культура пропиталась идеями о симметрии и все сферы жизни стремились к этой симметричности. Полифоническая музыка с ее двумерными интервалами и разновысотными инверсиями единого напева, иконография, где в пользу симметрии делались отступления от содержания, идея о homo quadratus как о моральном идеале. Квадривиум был ориентирован на красоту музыкальной формы, на ее конструкцию. Это не значит, что мелодия не была прекрасной, вовсе нет — она обязательно должна быть также благозвучна.
Самый ранний известный пример полифонической музыки, нач. X века
Попытки примирить противоположности, как душу и тело, родили стремление к сочетанию противоположностей в музыке. Мелизматический органум и дискант (моноритмическое двухголосие) построены на противопоставлении голосов и ритмов. Это отражало контрастность мышления средневекового человека, где существовали жесткие оппозиции — сотворенное и создающее, земное и небесное, телесное и духовное, человеческое и божественное.
Мальчики, поющие по книге. Кантория, мраморный барельеф Луки делла Роббиа для Флорентийского собора, 1431
Средневековый человек искал гармонию в противоречиях. Самый яркий пример этого — мотет. Принципы сочетания голосов в нем строились на радикальных различиях в ритме и содержании: нижний голос основывался на литургических напевах с латинским текстом, средний голос основывался на светском содержании и использовал родной язык, а верхний — на народной мелодии с шутливым содержанием.
Религиозное самовыражение в музыке средневековья и восприятие времени как цикла
Средневековая музыка в первую очередь подразделялась на две части — религиозную и светскую. Духовная музыка была тесно переплетена с религиозными практиками и состояла из монофонических песнопений, наиболее известным из которых является григорианское песнопение. Светская музыка, напротив, обращалась к более мирским аспектам жизни, затрагивая такие темы, как куртуазная любовь, рыцарство и повседневное существование.
Христианство было доминирующей религией в Средневековье, и христианская церковь играла важную роль в формировании восприятия времени. Церковь разделяла год на различные религиозные события, такие как католические мессы, посты и праздники.
Израиль торжествующий, Колесница Авинадава. Миниатюры Ветхого Завета с латинскими, персидскими и иудео-персидскими надписями. Париж, Франция, ок. 1244–1254 гг. Фрагмент
Поющие монахи. Иллюстрации из Псалтири и Часослова, Сент-Омер.
Церковь играла центральную роль в жизни людей, и вера определяла их мировоззрение. Люди считали себя созданием Бога, а мир вокруг них был тщательно организованным Божественным творением. Все явления и события, включая стихийные бедствия, войны и эпидемии, трактовались в религиозном контексте.
Ярким примером этого являются григорианские хоралы. Они поются на латинском языке, а их текст обычно представляет собой часть Библии, чаще всего — псалмы, либо другие литургические тексты. Примечательно, что хоралы были записаны невмами. Они обозначали изменения высоты тона, но не указывали каждый шаг или интервал. То есть петь по невмам мог только тот, кто до этого уже слышал исполнение композиции.
По своему звучанию григорианские хоралы можно считать квинтэссенцией Средневековья: чистые, неземные и полностью религиозные. На протяжении веков они выходили из моды, по мере того, как другие формы духовной музыки, включая полифонию (сочетание нескольких голосов с независимыми мелодиями), становились все более популярными. Однако религиозная направленность текстов сохранялась.
Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу. 1565
В средневековье время часто воспринималось как цикличное, с акцентом на повторяющихся событиях и обрядах. Сельские жители руководствовались сезонами посевов и сборов урожая, что создавало определенный ритм жизни.
Картина Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» ассоциируется с самыми холодными месяцами Европы — январем и февралем. Повседневная деятельность вписана в суровые реалии циклического, неумолимого течения времени. Каждое время года придает особый характер деятельности человека, подчеркивая неразрывную связь между человеком и природой. Несмотря на то, что эта картина относится к более позднему периоду, она довольно точно отражает реалии быта человека в Средневековье.
Великолепный часослов герцога Беррийского, братья Лимбурги, между 1412 и 1416. Февраль, март, июль, сентябрь
В целом, восприятие течения времени в Средневековье было более цикличным, религиозно и природно ориентированным. Отличным примером служат миниатюры «Времена года» из Великолепного часослова герцога Беррийского. На каждой из них изображены ежегодные типичные занятия средневекового сельского жителя: в феврале — рубка дров, в марте — пахота и засев, в июле — жатва и стрижка овец, в сентябре — сбор винограда.
Описание быта средневекового человека
Музыка играла важную роль в отражении жизни людей в средневековом обществе. Она служила зеркалом различных аспектов жизни того времени, отражая культурные и социальные условия существования человека в Средние века.
Раннесредневековая светская музыка распространялась устно, не записывалась и не преподавалась. Из-за этого мало что было известно о светской музыке до появления трубадуров и труверов в эпоху позднего Средневековья.
Предположительно, здесь изображен известный трубадур Пердигон (годы творчества 1190–1212). Его часто цитировали поэты-современники. Национальная библиотека Франции, рукопись 854, лист 49
В эпоху позднего Средневековья во Франции существовало два вида светских музыкантов: жонглеры и трубадуры (труверы). Эти музыканты положили начало развитию куртуазной светской музыки в других европейских странах.
Иллюстрация жонглирования ножами из рукописи начала 11 века
Странствующих менестрелей Средневековья называли жонглерами (Jongleurs). Они играли на инструментах, были комиками, актерами, рассказчиками и акробатами. Жонглеры выступали в тавернах, на городских площадях и при королевских дворах, часто помогая трубадурам.
Жонглеры были изгоями, лишенными гражданских прав и приравнивавшимися по социальному статусу к рабам и проституткам. В эпоху отсутствия средств массовой информации, когда значительная часть населения также была безграмотна, не умела писать и читать, жонглеры выполняли важную функцию распространения новостей.
Университетская библиотека Гейдельберга: Книга примеров (около 1480–1490 гг.)
Трубадуры из южной Франции и труверы из северной Франции были поэтами-музыкантами. Большинство первых французских трубадуров были дворянами, в том числе принцами и королями, а их ряды пополнялись рыцарями и простолюдинами с духовным образованием. В отличие от жонглеров, трубадуры были не бродячими артистами, а аристократичными композиторами и поэтами. Многие трубадуры также были воинами и участвовали в крестовых походах.
Библия Вормса, 12 век, Германия
Трубадурам и труверам приписывают сочинение первых европейских светских песен на народном языке. То есть они писали нерелигиозные стихи, песни и танцы на языке, на котором говорит население. Напротив, песни, написанные для католической церкви, были на латыни, языке, используемом только в церкви и научных кругах. Темами поэзии трубадура обычно были рыцарство и куртуазная любовь.
Ланселот присоединяется к волшебному танцу с рыцарями и дамами. Северная Франция, ок. 1316
Некоторые мелодии писались для того, чтобы под них танцевали. Основным источником, рассказывающим об этом, являются миниатюры. Кроме того, есть несколько упоминаний о танцах в литературных произведениях. Наиболее задокументированный светский танец — кэрол. Его танцевали в кругу, взявшись за руки. Хороводы были распространены во многих странах Европы. Танцам в кругу приписывают обычно значение, близкое к описанию цикличности жизни, к единению с ближними.
Некоторые танцы были похожи на обряды. Например, танец на яйцах, цель которого заключалась в том, чтобы не разбить ни одного яйца.
Кодекс Манессе, между 1305 и 1315
В целом, светская музыка, несмотря на ее малую задокументированность, сообщает некоторые детали быта средневекового человека. Основные волнующие темы, любовь и рыцарская доблесть, описаны в большинстве сохранившихся песен. Именно трубадуры были ответственны за прививание представлений об определенном виде любви и романтики в период, отмеченный чумой, голодом, инквизицией и крестовыми походами. Новости получались зачастую от музыкантов, которые в песенной форме могли передавать информацию населению, не умеющему ни читать, ни писать. О досуге и развлечениях Средневековья сообщает жанр танцевальной музыки.
Разница между современным и средневековым восприятием музыки
На протяжении всей истории прослушивания музыки технологии сильно влияли на то, как, где и когда люди слушают музыку. В древние времена — это живые коллективные выступления, сейчас — плейлисты на телефоне. Знакомство с музыкой всегда было неотъемлемой частью человеческого опыта.
Большая часть музыки Средневековья, о которой мы знаем, была религиозной по своей природе и предназначалась для исполнения во время христианских литургических служб. Слушатели воспринимали музыку в первую очередь в религиозной обстановке. Музыка для развлечения была связана с танцами, искусством менестрелей и трубадуров.
Изобретение фонографа в конце 19 века произвело революцию в прослушивании музыки, впервые дав людям возможность слушать записанную музыку дома. До этого людям приходилось самим играть музыку или посещать живые выступления, чтобы послушать ее. С появлением радиовещания музыка стала доступна еще большей аудитории. Появление кассет, домашних стереосистем, а затем и компакт-дисков дало слушателям еще больший контроль над тем, какую музыку они слушают и когда. Сейчас музыку можно слушать как угодно и где угодно, что, несомненно, влияет на нее.
Graduale Aboense, сборник гимнов Турку, Финляндия. 14-15 век. Пример музыки, записанной невмами
Существенная разница в прослушивании музыки тогда и сейчас заключается в том, что в Средневековье человек не мог послушать композиции, где угодно и когда угодно. Чаще всего он слышал музыку на службе в церкви. Это, предположительно, приводило к тому, что музыка слушалась внимательно, вдумчиво.
Кроме того, из-за отсутствия нотных записей (для записи использовались невмы), запоминание и внимательность становились еще важнее — чтобы воспроизвести музыку еще раз, надо было точно помнить, как она звучала.
Музыканты-органисты из хантерианской псалтири, Йорк, Англия, ок. 1170
Метафора «сладости» использовалась во многих культурах для описания определенных качеств музыки. Отсылки на сенсорные ощущения, такие как вкус, часто встречаются, когда люди описывают музыку, поскольку именно так можно передать интуитивно эмоциональные или качественные аспекты звука.
«Сладость» в музыке определяет эстетические свойства, которые доставляют удовольствие слушателю. В музыкальной психологии исследователи изучают сложное взаимодействие звука, языка и человеческого восприятия, включая нашу склонность приписывать различные свойства слуховым ощущениям.
Джейсон Стессел, Кристал Спредборо, Инес Антон-Мендес в Школе гуманитарных, искусствоведческих и социальных наук Университета Новой Англии в Австралии провели исследование, в котором сравнили модель средневекового восприятия «сладости», основанную на трудах средневековых теоретиков музыки, с эстетическими реакциями современных слушателей.
Псалтирь с глоссами Ансельма Лаонского. Гаага, Библиотека Конинклейке, 1175
В средневековых эстетических высказываниях метафора сладости использовалась для описания того, что считалось «приятным и полезным». Музыка, которая ассоциировалась со сладостью в трудах средневековых теоретиков, также имела тенденцию подчеркивать созвучия.
Современные слушатели оценивают как приятные те музыкальные звучания, которые были так определены и в средневековых текстах.
Современное понимание и переизобретение средневековой музыки
Переосмысление средневековой музыки включает в себя как изучение музыки, так и ее адаптацию для современной аудитории. Историческое исполнение требует обширных исследований культуры Средневековья. Инструменты и нотация значительно отличаются от их современных аналогов. Во многих случаях наше понимание о них является неполным, поэтому исполнителям часто приходится лишь предполагать, как наиболее точно интерпретировать музыкальные источники.
Поскольку средневековая нотная запись отличается от современной, расшифровка музыки — сложный процесс. А чтобы воссоздать звучание средневековой музыки, исполнители используют реконструкции средневековых инструментов, таких как виель, лютня, накерс, гусли, а также различные типы флейт и трубы.
Некоторые современные композиторы пишут оригинальные произведения в стиле средневековой музыки. Важно помнить, будь то в случае исторического исполнения или современных переосмыслений, что наше понимание ограничено: первоисточники часто содержат лишь общие очертания средневековой музыки.
Hulton Archive/Getty Images. Иллюстрация к статье про бардкор от The Guardian
«Бардкор», иногда также называемый «тавернвейв», — это современный интернет-тренд, который берет современные песни — часто поп, рок или другие современные жанры — и переосмысливает их в стиле звучания Средневековья.
Музыка часто имитирует гармонические структуры Средневековья и может включать модальные мелодии, напоминающие григорианские хоралы или музыку трубадуров. Некоторые исполнители заходят так далеко, что переводят тексты песен на языки того времени, такие как латынь или среднеанглийский.
Гармоническая и ритмическая структура современных песен гораздо сложнее, чем-то, что обычно исполнялось в Средние века. Инструменты также часто являются современными переосмыслениями и могут воспроизводить не совсем то звучание, которое было бы у реального инструмента того периода. Но это довольно забавное направление, показывающее интерес к культуре Средневековья.
Обложка CD диска Blackmore’s Night — Shadow Of The Moon (Limited Edition, 25th Anniversary Edition)
Одним из ярких примеров современной интерпретации и популяризации средневековой музыки является творчество британской группы Blackmore’s Night. Созданная в 1997 году бывшим гитаристом Deep Purple Ричи Блэкмором и Кэндис Найт, музыка Blackmore’s Night сочетает в себе элементы средневекового фолка и современной рок-музыки.
Пример реконструкции колесной лиры, средневекового музыкального инструмента
В их песнях часто используются архаичные инструменты, такие как шарманки и лютни в сочетании с современными гитарами и барабанами, а тексты часто отсылают к фольклору и историям Средневековья. Хотя их творчество и не является строго аутентичной средневековой музыкой, оно основано на средневековой эстетике и создает романтическую, старинную атмосферу, оставаясь при этом привлекательным для современной аудитории.
Orlando Consort: Мэтью Веннер, Марк Добелл, Дональд Грейг, Ангус Смит, Роберт Макдональд
Orlando Consort был создан специально для исполнения средневековой музыки. Они выпустили множество записей средневекового репертуара, включая музыку из Ars Nova (периода музыкальных инноваций в четырнадцатом веке) и произведения таких композиторов, как Гийом де Машо и Дюфай.
Заключение
Средневековая музыка представляет собой увлекательную главу в истории человеческого творчества. Она служила мостом между древними традициями и музыкальными достижениями эпохи Возрождения. Дихотомия духовной и светской музыки, богатство мелодий и инструментов, а также сохранение культурной самобытности посредством музыки — все это способствует ее непреходящему значению. Изучение музыки Средневековья позволяет оценить глубокое влияние музыки на общество, духовность и культурное наследие.
Кодекс Шюрстаба в Нюрнберге, ок. 1472
Музыка определенно отражает аспекты жизни человека, который ее писал, слушал или исполнял. Средневековые композиции позволяют делать выводы о том, как мыслили люди, как они воспринимали мир, что их волновало, чем они занимались. История слушания музыки позволяет также приоткрыть завесу тайны, понять, как именно человек определял приятную и неприятную мелодию, что его привлекало в музыке тогда и что нравится людям сейчас.
В исследовании мне было важно найти взаимосвязи между мелодиями, миниатюрами и описаниями восприятия мира в Средневековье. На данный момент я вижу большой потенциал в поиске связей между структурным устройством музыкальных композиций и описаниями быта и мировосприятия в Средние века.
Ботштейн, Леон. «К истории слушания». The Musical Quarterly, том 82, № ¾, 1998, стр. 427-31. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/742330. Дата обращения 1 ноября 2023 года.
Стессел, Джейсон, и др. «Метафора сладости в прослушивании средневековой и современной музыки.» https://online.ucpress.edu/, 1 Сентября 2021, https://online.ucpress.edu/mp/article/39/1/63/118494/The-Metaphor-of-Sweetness-in-Medieval-and-Modern. Дата обращения 1 Ноября 2023.
Эдвардс, У. (1996). Фразировка в средневековой песне: перспективы традиционной музыки. Песня равнин и средневековая музыка, 5 (1), 1-22. Дата обращения 1 ноября 2023 года.
Hartnell, Jack. Medieval Bodies: Life, Death and Art in the Middle Ages. Profile Books, 2018.
Lewis, C. S. The Allegory of Love: A Study in Medieval Tradition. Cambridge University Press, 2013.
Lewis, C. S. The Discarded Image: An Introduction to Medieval and Renaissance Literature. Cambridge University Press, 2012.
Эбенезер Сибли: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Harmonyoftheworld.jpg (Дата обращения 10.11.23)
Самый ранний известный пример полифонической музыки: https://www.cam.ac.uk/sites/www.cam.ac.uk/files/styles/content-885x432/public/news/news/varellicrop.jpg?itok=jZ6CQ_EX (Дата обращения 10.11.23)
Лука делла Роббиа: https://www.friendsofflorence.org/wp-content/uploads/2021/06/Cantoria1.jpg (Дата обращения 11.11.23)
Израиль торжествующий, Колесница Авинадава: https://www.themorgan.org/sites/default/files/facsimile/download/158530v_0078.jpg (Дата обращения 11.11.23)
Иллюстрации из Псалтири и Часослова, Сент-Омер: https://www.shockwave-sound.com/blog/wp-content/uploads/2022/02/monks-singing-from-bl-yt-43-f-100-5b045b-1024-768x554.jpg (Дата обращения 01.11.23)
Питер Брейгель Старший: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Pieter_Bruegel_d._%C3%84.106.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_d.%C3%84._106.jpg (Дата обращения 10.11.23)
Великолепный часослов герцога Беррийского, братья Лимбурги: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_f%C3%A9vrier.jpg?uselang=ru; (Дата обращения 12.11.23)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_mars.jpg?uselang=ru; (Дата обращения 12.11.23)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_juillet.jpg?uselang=ru; (Дата обращения 12.11.23)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_septembre.jpg?uselang=ru; (Дата обращения 12.11.23)
Национальная библиотека Франции: https://medievalists.gumlet.io/wp-content/uploads/2016/07/troubadour-fiddle.jpg?format=webp&compress=true&quality=80&w=576&dpr=1.3 (Дата обращения 12.11.23)
Иллюстрация жонглирования ножами из рукописи начала XI века: https://hislightmaterial.files.wordpress.com/2016/01/jongleur.jpg (Дата обращения 12.11.23)
Университетская библиотека Гейдельберга. Книга примеров: https://i.pinimg.com/564x/74/7b/29/747b2929675a0484d1a2df7326ceacac.jpg (Дата обращения 12.11.23)
Библия Вормса: https://i.pinimg.com/564x/3c/bc/2b/3cbc2b31ad4ea050d7c2fbe264213d55.jpg (Дата обращения 12.11.23)
Ланселот присоединяется к волшебному танцу с рыцарями и дамами: https://fraryguitar.com/history_images/Lancelot_1316_sm.jpg (Дата обращения 11.11.23)
Кодекс Манессе: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d1/Meister_der_Manessischen_Liederhandschrift_003.jpg (Дата обращения 10.11.23)
Graduale Aboense, сборник гимнов Турку: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Graduale_Aboense.jpg (Дата обращения 10.11.23)
Музыканты-органисты из хантерианской псалтири: https://i.pinimg.com/564x/95/8e/74/958e74a5b67cea8f38c25018047d67bc.jpg (Дата обращения 11.11.23)
Псалтирь с глоссами Ансельма Лаонского: https://i.pinimg.com/564x/db/5f/b0/db5fb0448675bb94d42d7ffd0986be43.jpg (Дата обращения 11.11.23)
Hulton Archive/Getty Images: https://i.guim.co.uk/img/media/bf4fdc34351832f6215442d0dc100daaf0c1aecb/0_0_2940_2133/master/2940.jpg?width=620&dpr=2&s=none (Дата обращения 10.11.23)
Обложка CD диска Blackmore’s Night — Shadow Of The Moon: https://cdn.respublica.ru/uploads/01/00/00/i4/ir/160981e1b8d16c36.jpg?1683730060 (Дата обращения 12.11.23)
Колесная лира: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Mandrogi._Hurdy-gurdy_P7210939_2200.jpg?uselang=ru (Дата обращения 12.11.23)
Orlando Consort: https://www.earlymusic.bc.ca/wp-content/uploads/2019/04/Orlando-Consort-by-Eric-Richmond-1-1-e1554415538490.jpg (Дата обращения 10.11.23)
Кодекс Шюрстаба в Нюрнберге: https://i.pinimg.com/564x/41/78/61/417861987208329a2b36f3081321188f.jpg (Дата обращения 12.11.23)
