«Триумфы» Петрарки в итальянской книжной миниатюре Кватроченто
Аннотация В ренессансной культуре тема триумфа, восходящая к обычаям древнего Рима, получила особую популярность, а также обрела новое звучание, соединившись с идеей христианских добродетелей. К ней обращались многие живописцы, миниатюристы, мастера гравюры, кассоне и подносов для рожениц (deschi da parto). Знаменитые «Триумфы» Петрарки были одной из самых излюбленных и широко иллюстрируемых книг. В основу их иконографии легли изображения процессий с колесницами, которые были частью древнеримских ритуалов, олицетворявших победу. В статье рассматривается эволюция иллюстраций «Триумфов» Петрарки в искусстве иллюминированной книги XV века, наиболее распространенные иконографические схемы, а также связь этих иллюстраций со станковой картиной Раннего Возрождения и наследием античности.
Особое внимание уделено появлению в искусстве книжной миниатюры XV века качественно нового типа организации книжного пространства, который объединял в одно целое текст и все элементы декора страницы, когда оформление книжного листа осуществлялось не по принципу украшения отдельных его частей, а по принципу создания единого картинного пространства, построенного на основе новой зрительной модели картины Кватроченто, тем самым возникал живой синтез античного наследия, трансформированных приемов образной системы Средневековья и ренессансной художественной практики.
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Буквица к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
«Триумфы» Петрарки были одной из самых широко иллюстрируемых книг. В ней описаны аллегорические триумфальные шествия по образцу классических римских триумфов с процессиями, возглавляемые победителями, за которыми шествовали взятые ими пленники. Сновидения поэта являются в формате триумфов в честь сменяющих друг друга аллегорических фигур — Любовь торжествует над человеком, затем Целомудрие — над Любовью, Смерть над Целомудрием, Слава над Смертью, Время над Славой и, наконец, Вечность над Временем.
Паоло Скьяво. «Триумфы Любви». Ок. 1430–1435. Темпера на деревянной панели
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Джованни ди Сер Джованни, прозванный Скеджа. «Триумф Смерти». 1465–1470. Темпера на деревянной панели
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Альтикьеро да Дзевио. Иллюстрации к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1379
Аполлонио ди Джованни пышно проиллюстрировал еще одну рукопись «Триумфов» Петрарки, которая содержит двадцать три крупные миниатюры, дополненные орнаментом на полях в виде затейливых узоров с золотом, вьющихся цветов и растений. Несмотря на богатство декора страниц, аллегории триумфов выглядят трогательно архаично, напоминая сказочные картинки из рыцарских романов — в них есть искажения перспективного построения, в передаче фигур и предметов ощущается диспропорция, пейзажный фон отличает схематичность.
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Неизвестный автор. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. XV в.
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Эти сценки имеют скорее морализаторский характер и напоминают читателю о том, что чувства часто захватывают власть над человеком, преобладая над разумом. Композицию венчает изображение крылатого бога любви в виде путто, направляющего стрелу любви в толпу людей. Он возвышается как статуя на постаменте, в основании которой находится обнаженная фигура прикованного цепями Юпитера, поверженно стоящего на коленях, а из-под его ног вырываются языки пламени, вероятно, символизирующие огонь любви.
Франческо ди Стефано, прозванный Пезеллино. «Триумфы Любви, Целомудрия и Смерти». Ок. 1450. Темпера на деревянной панели
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Книжная иллюстрация прежде всего несла декоративную функцию. Но главным оставалась эстетическая составляющая с кватрочентистской сбалансированностью и гармонией, создававшими художественный образ, воскрешавший традиции Рима и одновременно воплощенный в рамках новой зрительной модели картины Кватроченто.
Неизвестный автор. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. XV в.
Беноццо Гоццоли. «Процессия Молодого короля». Фрагмент росписи Капеллы Волхвов в палаццо Медичи-Риккарди. 1461
Окруженная толпой влюбленных, колесница с амуром в центре композиции вписана в классическую арку, символизировавшую в древнем Риме победу, славу и величие. Арочный проем с кессонами, являющийся каркасом изображения, богатство рельефного декора, мраморный пол, разделенный на квадраты, уходящие вглубь по законам линейной перспективы, — все это создает яркий антикизированный образ в рамках геометрически выстроенной картины Кватроченто, обнаруживая знакомство с произведениями Якопо Беллини и Мантеньи.
Франческо д’Антонио дель Кьерико. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. 1476
Неизвестный автор. Шмуцтитулы к манускрипту «Сонеты и триумфы» Франческо Петрарки. Ок. 1463–1464
Неизвестный автор. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. «Кодекс Бодмера». Ок. 500
Восходящая к древнему Риму тема триумфа в основе своей предполагала прославление и героизацию, которые оказались чрезвычайно созвучны культуре Возрождения с ее «открытием реального мира и человека как его центра», возможностью создавать мифологию героев в отраженном свете столь родного для итальянцев классического прошлого.
Неизвестный автор. Иллюстрация к манускрипту «Триумфов» Франческо Петрарки. «Кодекс семьи Ромеи». Конец XV в.
