Нагота на сцене: режимы присутствия [издательский проект]
«Нагота на сцене» — сборник текстов, осмысляющих наготу как культурно маркированный тип телесности и режим присутствия тела в поле зрительского восприятия.
В книге собраны тексты, которые позволяют…
… посмотреть на обнажённое тело в культуре с философской позиции
… проследить историю появления наготы на театральной сцене
… увидеть, как художники используют обнажённость в перформативных практиках
… увидеть, в каких режимах присутствие наготы реализовано в современном театре
Издание предполагает аналитический взгляд на наготу.
В июне 2018 года мой принтер допечатал текст, который на следующий день я стопкой бумаги отнесла в университет, а несколькими днями ранее отправила файлом Word своему научному руководителю. Кроме нас, те 104 273 знака с пробелами [ради которых однажды я побывала на трёх фестивальных спектаклях за день, получила читательский билет библиотеки искусств и несколько выходных прилежно работала с архивной книжкой, которую запрещалось фотографировать] тогда посмотрели всего два человека — сотрудница pr-отдела Центра имени Вс. Мейерхольда, где я годом ранее проходила свою первую «всамделишную» практику, и моя подруга, с которой мы много обсуждали и смотрели театр. Тот текст назывался «Нагота на сцене: режимы присутствия (на примере спектаклей 2000-х — 2010-х годов)» — моя курсовая работа. Теперь это эссе, и оно стало частью сборника. Но если мы обсуждали свои исследовательские проекты с однокурсниками в метро или на остановке по дороге домой, с такой темой я нередко ловила косые взгляды прохожих, будто говорю что-то пошлое, вовсе непристойное.
Но именно такое пуританское причмокивание над постановками, в которых наблюдался хотя бы намёк на наготу, послужило стимулом к написанию той учебной работы. Мне казалось странным, что обнажённые тела на сцене вызывают у многих чувство стыда и служат поводом, чтобы указать на афише возрастное ограничение «18+», а в залы Пушкинского на такие же тела каждый день приводят посмотреть даже школьников. Третьекурсница факультета гуманитарных наук, своей интеллектуальной задачей я видела реабилитацию наготы в театре как модуса присутствия тела.
Вспоминая о себе тогдашней, я смущаюсь той наивности, той открытости и той категоричности, но, читая текст, написание которого было возможным благодаря тем качествам, позволяю себе закрыть на это глаза, чтобы увидеть более сложное, что мне тогда удалось сформулировать.
«Нагота на сцене: режимы присутствия» — инструкция по настройке оптики. Собранные в книге тексты — примеры того, как по-разному можно «замечать» обнажённое тело. Взгляды из разных исторических эпох и разных исследовательских парадигм, реконструкция понимания наготы, в котором сегодня тело — лишь материал.
Джорджо Агамбен — философ, сформулировший свои наиболее значимые концепции в конце XX — начале XXI века. Его эссе «Нагота» — осмысление процессуальности наготы в культуре.
Гюстав-Жозеф Витковский, Люсьен Насс, Джордж Норманди — французские историки, чьи очерки датированы первым десятилетием XX века и впервые опубликованы на русском языке театральным режиссёром Николаем Евреиновым в 1911 году.
Финальный текст этого проекта — культурологическое эссе, написанное третьекурсницей и доработанное уже аспиранткой Полиной Баулиной в 2022 году. В нём я предлагаю язык описания визуального слоя, образованного присутствием наготы на сцене.
В книге совмещены три концептуальных блока — философский — исторический — культурологический. Каждому из них соответствует особый режим артикуляции обнажённого тела в театральной культуре. Моя цель и идея как редактора состоит в представлении наготы как материала, присутствие которого реализуется в процессе демонстрации. Полагаю, предложенные тексты содержат необходимый для освоения такой оптики теоретический инструментарий.
Это предисловие могло быть более теоретичным и менее ироничным, более длинным и менее коротким, но оно такое, потому что каждый из текстов, вошедших в сборник, содержательно автономен. Эти тексты важно объединить, не нагружая вступительное слово надуманными теоретическими конструкциями. Важно, чтобы идеи авторов, чьи работы собраны под обложкой книги, не пересекаясь, дополняли друг друга, давали возможность зрителю переключаться между модусами восприятия.
Собранные материалы представлены в формате изданий Ангелиной Альшевской и Анастасией Удовенко.
Вёрстка Ангелины Альшевской — https://www.calameo.com/books/006848336e62712015889
