Определение натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая природа») выходит далеко за рамки таких базовых категорий, как свет и композиция, которым обучают в любой школе искусств. Жанр проявляет себя в более глубоких темах, создавая символические и аллегорические образы, в которых предметы приобретают новый смысл. В центре зала расположена характерная работа-натюрморт Ильи Машкова.
ИЛЬЯ МАШКОВ
Натюрморт. Виноград, дыня и персики с корзиной, 1936
Холст, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
vanitas
А справа от Машкова Краснопевцев развивает тему vanitas — бренности бытия. Его произведения отражают идею вечной культуры — литературы, музыки, искусства — в противовес смертному человеку. Тема памяти, зародившаяся еще в XVII веке, часто проявляется в изображении черепов, книг и других символических предметов, подчеркивающих быстротечность жизни. Студенты Школы дизайна размышляют над этой темой, интерпретируя ее в формате фотографий и своеобразных «артефактов» — скелетов, застывших объектов. В этом же контексте небольшая инсталляция Наташи Осиповой отсылает к традиции «кабинет редкостей» или «комната чудес», зародившейся в XVI веке. В подобных кабинетах собирали необычные предметы: природные артефакты и искусно обработанные материалы, привезенные из разных частей света. Изучение и классификация этих предметов и артефактов позволили развиваться таким наукам, как археология, биология, антропология и другие. В России первая такая коллекция была представлена в Кунсткамере, которая стала основой для исследований Академии Наук.
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ
Коровий череп, начало 1960-х
Бумага, тушь акварель
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
АННА СТАВИНОЖЕНКО
Натюрморт в живописной манере Андриана Гени, 2023
Холст, масло, акрил
Кураторы: Владимир Потапов, Антон Кузнецов Выпускница образовательного профиля: Современная живопись
Череп символизирует бренность жизни и неизбежность смерти, напоминая о конечности человеческого существования. Книга, представляет собой стремление к познанию и пониманию мира. Бутылка, возможно, с чернилами или напитком, олицетворяет творческий процесс и вдохновение, необходимое для создания. Вместе эти элементы создают диалог о жизни, смерти и значении знаний, побуждая зрителя задуматься о том, как мы используем время, данное нам, и какие наследия оставляем после себя.
ПОЛИНА ТРЕНОГИНА
пакет/pakket, 2020
Печатные фотографии, пакет, крупы, колосья ржи, посуда
Куратор: Ксения Плотникова Выпускница образовательного профиля: Мода. Фотография в моде и рекламе
Nature morte — «мёртвая природа». В основе проекта лежит идея о том, что рутина — это предметы, которыми мы пользуемся каждый день. Героем серии фотографий стал пакет, а голландский натюрморт послужил источником вдохновения. Пакет есть почти в каждом доме и магазине, мы пользуемся им бессознательно, он стал частью нашей рутины
НАТАША ОСИПОВА
Внутри коллекционера, 2024
Коллекция из 6 черепов, скелета птицы стрижа и композиции из костей животных, видео-интервью
Куратор: Константин Аджер Образовательный профиль: Дизайн и современное искусство
Какие предметы может собирать обычный человек и насколько «экстремальными» могут быть его увлечения в области коллекционирования? В рамках моего проекта я провела интервью с девушкой, увлекающейся сбором необычных артефактов. Её имя — Елахоа, и она занимается коллекционированием трупов птиц и животных, найденных на улицах, а также костей и черепов. В ходе интервью она поделилась историями о своих коллекциях и продемонстрировала мне экспонаты.
Натюрморт как инсталляция
Далее располагается работа Юлии Корбут, которая превращает хлеб в драгоценность. В ее проекте «Шкатулки, хранящие стыд» исследуется сакральное отношение к хлебу, заложенное с детства: нам внушали, что с едой нельзя играть, что хлеб — это ценность. Художница воссоздает продукт в необычной форме, обращая внимание на потребительское отношению к пище. На поверхности можно заметить кристаллы, напоминающие плесень, — отсылка к визуальному китчу. В современном мире, где избыток продуктов стал нормой, хлеб часто высыхает и отправляется в мусор, становясь символом напрасного расточительства. Следуя за схожей идеей, арт-группа «Замороженная конина» использует сахар — редкий и ценный в XIX веке продукт — для создания простых форм и подчеркивает его утонченную хрупкость. Идеи тления и увядания находят свой апогей в фотографиях Дарьи Блиновой, которой удалось запечатлеть процесс гниения фруктов и цветов.
ЮЛИЯ КОРБУТ
Шкатулки, хранящие стыд, 2024
Хлеб, акрил, лак, украшения, бумага, домино
В детстве нас учили: «Не играй с едой!». Сейчас мы живем в эпоху чрезмерного потребления, когда всего в достатке и часто не съеденный и заплесневелый хлеб оказывается выброшенным. Работа представляет натюрморт из шкатулок, хранящих стыд за, так называемую, «игру» с хлебом, за выброшенный хлеб. Драгоценности на хлебе выступают, как визуальный китч — показатель масштабов потребления и наглядно подтверждают выражение «Хлеб — всему глава», делая акцент на ценности продукта.
АРТ-ГРУППА «ЗАМОРОЖЕННАЯ КОНИНА»
Кристальный натюрморт, 2025
Сахар
Последние десятилетия сахар внедрился в нашу жизнь настолько глубоко, что мы его уже не замечаем. Сахарная продукция закристаллизовалась и зафиксировалась на наших столах и магазинных полках. Последствия этого употребления уже всем известны, но выгода потребления пока перевешивает.
Натюрморт и хрупкость
Если Асламазян изображает ряд хрупких керамических объектов в виде живописи, то на витрине представлены разные современные интерпретации хрупкости как объект.
МАРИАН АСЛАМАЗЯН
Индейский натюрморт с масками, 1970
Холст, масло
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
ИРИНА КОРЖЕВА-ЧУВЕЛЕВА
Декоративная ваза синего цвета, 1977
Стекло синее, стекло бесцветное, гутная
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
ВИКТОРИЯ ДЗИНА
В круге, 2024 год
Пряжа, тарелка, пяльце
Проект об осмыслении потребления и рождения новых ценностей из вторичных материалов. Разбитая тарелка, которая в обычных условиях была бы выброшена, становится предметом творчества. Воссоздание в новой форме подчеркивает цикличность, показывая, что даже разрушенные вещи могут быть восстановлены и преобразованы во что-то иное.
АЛЕКСАНДРА КУЦАН
Осень в Пекине, 2021-2025
Стекло, клей, сусальное золото
Выпускница образовательного профиля: Современное искусство
Сотни лет назад японцы придумали реставрировать битую посуду золотом. Так она приобретала большую ценность несмотря на поломку и даже в связи с ней. Тоже работает и с людьми. Каждая травма повышает нашу стоимость как личности, придает жизни смысл, ведь кем бы мы были, если бы всегда оставались стерильными, чистыми и нетронутыми.
МАРИНА БАТЫЛИНА
в снегу, 2020/2024
Фарфор, глазурь
Выпускница образовательного профиля: Анимация. Анимация и иллюстрация
Серия «В снегу» объединяет объекты, которые были созданы в 2020 и 2024 году. Это заснеженные машины и клумбы. Снег, выпавший зимой 2020 года в аномальном количестве, прячет под собой машины, деформирует их. Почему владельцы не убирают снег: от усталости ли или от недостатка времени? В 2024 году внезапно выпадает снег в мае и покрывает кусты сирени, цветники в парке. Эта серия о любви к неожиданностям и удивительном в повседневной жизни, об открытиях, которые может принести самая обычная прогулка.
Работы предоставлены HSE ART GALLERY
От строгости до хаоса
ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ
Ветка в сосуде с раковиной, 1969
Бумага, тушь, акварель
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
АННА ЖЕЛУДЬ
Горшок с цветами
Арматура, цемент
Частное собрание
Художник играет с культурными кодами: индустриальные материалы, лишенные декоративности, обретают новую семантику в контексте сакрального пространства искусства. Объект, балансирующий между скульптурой и функциональным артефактом, ставит вопрос о границах утилитарного и эстетического. Этот натюрморт актуализирует идеи устойчивости, предлагая зрителю переосмыслить привычные материалы не как отходы прогресса, но как сырье для новых утопий.
ДАРЬЯ БЛИНОВА
HEYDAY, 2023
Аналоговая и цифровая фотография, jpeg
Выпускница образовательного профиля: Фотография
Натюрморты из серии съёмок HEYDAY это метафоричное изображение юности и сексуальности, молодости и расцвета; естественность смешивается с природными элементами и искусственностью. Хаос в натюрмортах и вытравленные цветы описывают резкость смены чувств и эмоций в возрасте, когда мир только начинает показывать свои сложные оттенки — моменты, где всё вокруг неважно и те, когда «вытравить» главное бывает сложно. Но яркие краски, бушующие внутри и вырывающиеся наружу искоркой в глазах, находят места как в портретах, так и в натюрмортах.
