Периодизация истории российской моды создана проектом «Архив российской моды», который занимается исследованием модной сцены с 1992 года по настоящее время.
Проект начался с изучения первого десятилетия развития моды в России, остальные периоды на данном этапе исследования описаны общими мазками. Исследование продолжается, соответственно таймлайн будет дополняться и уточняться.
1992 — 1994
Первые два года, с которых начинается история российской моды — это период, когда советская система моды, основой которой были общесоюзные и региональные дома моделей, перестала существовать, а новая еще не оформилась. Мода в это время — полноправная часть художественной жизни. На это в том числе влияет ежегодно проходящая в Риге «Ассамблея неукрощенной моды», куда со всего мира, в том числе из России, приезжают художники и дизайнеры одежды представлять в формате перформансов свои некоммерческие авангардные коллекции.
Уже 1993 году проходит первый российский финал конкурса Smirnoff International Fashion Awards, организованный агентством «СП2», что говорит об интересе организаторов конкурса к зарождающейся в России модной сцене.
Показ коллекции Ольги Солдатовой в клубе «Третий путь», 1996 год / Николай Полушкин и Андрей Бартенев в клубе «Третий Путь» / Источник: журнал «Большой город»
Параллельно развивается клубная культура. После прошедшего прямо перед путчем в декабре 1991 первого российского рейва «Gagarin Party» открываются «Эрмитаж», «Третий путь», Manhattan-Express и другие знаковые музыкальные клубы, где модные показы становятся частью шоу-программы наравне с выступлениями ди-джеев.
Легализация предпринимательства также создает перспективы для развития предприятий, производящих одежду. Уже с 1989 года работает компания Александра Паникина «Панинтер», созданная на базе кооператива «Челнок».
1994 — 1996
Трехлетний период с 1994 по 1996 характеризуется появлением новых инициатив всех форматов — множества музыкальных клубов, конкурсов и первых официальных недель моды.
В это время в России начинают выходить почти все основные зарубежные глянцевые журналы (Cosmopolitan (1994), Домашний Очаг (аналог Good Housekeeping, 1995), Harper’s Bazaar (1996), Elle (1996)) и появляются два альтернативных: «Птюч» (1994) и «ОМ» (1995), которые определят ландшафт альтернативной культуры на ближайшие 10 лет.
В 1994 году фонд «Артес» организовывает первую неделю моды в России — «Неделю высокой моды», проходившую на сцене Концертного зала «Россия». За неимением сложившийся индустрии событие в первую очередь задумывалась больше как зрелищное шоу, а не мероприятие для профессионалов. Но, несмотря на концертный формат, то, что наравне с показами первых самостоятельных российских дизайнеров одежды Татьяны Парфеновой, Виктории Андреяновой, Валентина Юдашкиным, Игоря Чапурина и художников, например, Андрея Шарова, организаторы привозили последние коллекции именитых зарубежных домов моды имело и образовательный эффект для широкой аудитории, и повлияло на восприятие российских дизайнеров своей деятельности, таким образом помещенной в международный контекст.
Запущенный в 1994 году по инициативе Вячеслава Зайцева конкурс имени Надежды Ламановой становится местом представления своих коллекций как студентов Текстильной Академии и других учебных заведений, где готовили дизайнеров одежды, так и художников-модельеров из альтернативного сообщества (Гали Смирнской, Светланы Тегин и др.). С 1995 года ежегодно проходит конкурс «Платье года», который особо отмечают редакторы моды профильного глянца.
1997 — 2001
Рост предпринимательских и культурных инициатив в сфере моды, интерес западных медиа дали такой сильный толчок к развитию проектов на стыке моды, искусства, клубной культуры и бизнеса, что его не остановил даже дефолт 1998 года.
В 1997 Родион Мамонтов открывает первый российский концепт-стор Leform и появляется журнал L’Officiel, главный редактор которого Эвелина Хромченко всегда поддерживала российскую моду. В том же году организаторы российского финала Smirnoff International Fashion Awards агентство СП2 (Виталий Соловьев и Александр Жуков) создают первую российскую неделю моды pret’a’porter, где показывают свои коллекции повседневной одежды и участники «Недели высокой моды», и многие другие дизайнеры, уже мелькающие на страницах медиа.
В сентября 1998 года, несмотря на августовские события, запускается российская версия главного мирового глянцевого журнала Vogue, который также активно поддерживает молодых дизайнеров. В это время, когда выбор иностранной брендовой одежды был невелик, стилисты активно использовали модели российских молодых дизайнеров в съемках. В журналах появляются материалы с такими названиями как «Весна по-русски» (Cosmopolitan, 1997), «Ориентация на восток» (Elle, 1997), «Действующие лица» (Vogue, 1998).
Параллельно с неделями моды в Москве, появляются конкурсы и фестивали за пределами столицы, что свидетельствует о растущем интересе к моде и расширении модной карты страны. «Формула моды: Восток — Запад», организованный Омской Школой дизайна, красноярский фестиваль «Поколение М», «Адмиралтейская игла» в Санкт-Петербурге открывают, например, таких молодых дизайнеров как Алена Ахмадуллина и Дмитрий Логинов, которые позже будут показывать свои коллекции в рамках московских недель моды.
В 1998 году начинает вещание телеканал «MTV-Россия», где одежда молодых дизайнеров мелькает на телеведущих и в видеоклипах, а некоторые из них, например, Маша Цигаль, становятся звездами шоу-бизнеса.
2001 — 2004
Начало нового тысячелетия меняет не только облик, но и еще не до конца сложившуюся систему российской моды. Постепенно открываются бутики иностранных брендов, за чем следует появление рекламодателей, сотрудничество с которыми влияет на медиапланы основных изданий о моде: рекламных полос в журналах становится все больше, а упоминание бренда в съемке напрямую зависит от рекламного бюджета, так что на долю российских дизайнеров остаются строго регламентированные форматы: редкие спецпроекты, небольшие фотографии в разделе тренды, интервью со звездами, светская хроника и новости с недель моды.
При этом недель мод становится больше. В начале 2000-х параллельно в Москве проходит уже четыре недели, растягивая сезон представления новых коллекций на месяцы. Не до конца сложившаяся система и различные взгляды организаторов на формат этого профессионального мероприятия ведут к усложнению расписания показов и даже конфликтам интересов, что в том числе могло послужить одной из причин постепенного угасания внимания редакторов моды к этим событиям.
Начало нового тысячелетия — это постепенная смена эпохи рейвов на эпоху гламура, в которой одежда выходит на первый план, становится важно не только то, чем ты занимается, но и то, во что ты одет. Журналы все больше внимания уделяют светской хронике, репортажам с красных дорожек, а на телевидении начинают показывать шоу «За стеклом», в котором подглядывание за личной жизнью звезд возведено в крайнюю степень.
В Россию приходит Fashion TV, для съемок российских материалов которого каждый четверг устраивают показы в клубе «Мост». Теперь это не перформансы и артистические действа, а вполне конвенциональные шоу, трансляция которых на экранах телевизоров в кафе становится фоном для тусовок с друзьями или деловых ужинов с партнерами.
2005 — 2008
Во второй половине 2000-х балом правит гламур. Открываются клубы «Шамбала», «Джусто», Simachev shop & Bar, «Дягилев» и «Opera», где собирается самая модная публика, одетая в том числе в одежду только появившихся на этой волне российских дизайнеров, например Vika Gazinskaya и Alexander Terekhov.
В Москве открывается первый бутик Kira Plastinina, а по всей России — магазины бренда «Султана Французова», Татьяна Бакальчук запускает маркет-плейс Wildberries, что говорит о появлении российской модной одежды среднего сегмента и выходе российской моды за пределы столицы. На телеэкранах идет популярный телесериал «Не родись красивой», главные героини которого одеты в одежду Ольги Бровкиной. Тем временем уже состоявшиеся российские дизайнеры, например, Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин и Светлана Тегин, начинают показывать свои коллекции на зарубежных неделях моды.
Одежда Sultana Frantsuzova, Nina Donis и Юлии Николаевой в съемке для Vogue, февраль 2015
2008 — 2010
Кроме мирового экономического кризиса, повлекшего за собой снижение аппетитов и урезание бюджетов, главным событием в российской моде конца нулевых можно назвать появление недели моды Cycles & Seasons, на которой свои коллекции представляли специально отобранные кураторами перспективные молодые дизайнеры — Вика Газинская, Константин Гайдай, Александр Терехов, Nina Donis, Inshade, Гоша Рубчинский, Bezous, Лена Васильева, Сергей Теплов и другие.
В рамках параллельной программы недели проходили выставки и перформансы. На показы приезжали редакторы мировых изданий о моде и блогеры, с лекциями и паблик-токами выступали команда издания 032с, редактор журнала Tank Каролин Исса, дизайнеры Viktor & Rolf, фотограф Юрген Теллер и другие профессионалы мировой индустрии моды.
Еще одним определяющим для российских модников событием этого периода стало открытие Ольгой Карпуть в 2009 году концепт-стора КМ20, где наряду с иностранными были представлены и российские концептуальные бренды.
2010 — 2012
К началу 2010-х годов подрастает новое поколение, почти не имеющее связи с советским прошлым и комплексом «железного занавеса», главным источником информации для которого становится Интернет. Появляются крупные медиа-проекты buro247 (2010) и The Village (2010), которые пишут о моде на ежедневной основе.
Параллельно набирают популярность социальные сети Facebook* и VK, где бренды создают свои страницы и регулярно публикуют новости и анонсы событий. Только появившийся Instagram* еще не так широко распространен в России, но ведение социальных сетей уже становится неотъемлемой частью деятельности брендов одежды.
*Запрещены на территории Российской Федерации
Источник: сайт The Village
2012 — 2014
Внимание захватывают выпускники направлений дизайна одежды в главных образовательных институциях нового поколения. В 2014 в Школе дизайна НИУ ВШЭ открывается профиль «Мода».
Студенты школ регулярно представляют свои выпускные коллекции в рамках коллективных показов на Mercedes Benz Fashion Week. Об этом на своих web-сайтах пишут как основные глянцевые издания, так и многочисленные блогеры на платформах LiveJournal, Blogger и в социальных сетях.
Коллекция студентов направления «Мода» Школы Дизайна НИУ ВШЭ «HARD 004. Навсегда юность» на MBFW
2015 — 2018
Санкции 2014 года привели к резкому падению курса рубля и, как следствие, удорожанию сырья. Вместе с тем, с развитием социальных сетей, которые открыли новые возможности для трансляции своего творчества широкой аудитории, профессия дизайнера одежды становится все более популярной, а транслируемый в медиа курс на импортозамещение только подогревает интерес к созданию собственного бренда одежды. Не отстают и мультибрендовые магазины: московские Indexflat, Twins Shop, «Хохловка» и Items делают ставку на сотрудничество с российскими дизайнерами одежды.
Отдельно выделяется Петербург, где одновременно запускается медиа-ресурс о молодых локальных дизайнерах Beinopen, и с разницей в несколько лет открываются мультибренды Russian Room, Want Store, Gate 31, Len и Museum, продающие не просто одежду российских дизайнеров, но уже сегментирующие ее на разные стилевые направления.
Интерьер мульти-брендового магазина Gate31
На фоне кратного увеличения количества российских брендов одежды, многие из которых не задумываются над созданием авторских коллекций, появляется The Blueprint — интернет-издание, претендующее на профессиональный критический взгляд на моду, которое публикует не только анонсы коллекций, но аналитические тексты, материалы по истории костюма, связи моды и искусства и обзоры индустрии.
2018 — 2020
После короткого расцвета телеграмм-каналов, в том числе о моде, сеть блокирует Роскомнадзор, а массовые перестановки в глянцевых изданиях и закрытие печатных версий на фоне растущего влияния онлайна, перекраивает медиа-рынок.
Российская мода не может соревноваться в ценах с глобальными масс-маркет брендами, в которых период распродаж становится круглогодичным, поэтому молодые российские марки осваивают новые форматы и маркетинговые инструменты работы с аудиторией, делая ставку не просто на продажу одежды, но на создание коммьюнити вокруг определенных ценностей. Растет количество streetwear-марок, и набирает популярность тренд на обращение к региональной культуре и темам устойчивости, инклюзивности и modest fashion.
Кадры из лукбука коллекции J.kim весна-лето 2018
2020 — 2022
Охватившая мир в начале 2020 года пандемия коронавируса повлияла не только на цепочки поставок и производственные циклы индустрии моды, но и на организацию съемочного процесса и презентации коллекции: все ушли в онлайн. Среди прочего это привело к колоссальному росту онлайн-шопинга и изменению потребительских стратегий. Ставшие популярными в период вынужденной изоляции разборы гардеробов привели к буму профессии персонального стилиста. Работа и учеба из дома оказали влияние на ассортимент: появилось множество брендов домашней одежды, а офисный дресс-код стал более расслабленным.
Бренд нижнего белья Bilingua Ladies
2022 — настоящее время
Санкции 2022 года и усложнение транспортной коммуникации за границу полностью меняют навигацию производственных цепочек. Уход иностранных брендов открывает новые возможности для российских марок в плане медиа-освещения, а за освобождением торговых площадей следует открытие мульти-брендов и магазинов российских марок на самых выгодных позициях в торговых центрах. Перезапускаются российские масс-маркет бренды Lime, Befree, Gloria Jeans и Finn Flare, которые раньше терялись на фоне гигантов Inditex и H& M.
Уход иностранных издательских домов и запрещение распространенных социальных сетей ведет к буму развития Telegram, куда перемещаются как бренды, так и издания, а медиа-влияние набирают персональные телеграмм-каналы редакторов, критиков и других профессионалов моды.
Кадр из лукбука коллекции Lime осень-зима 2023
