Женщины на картинах Киселевой Елены. Их разнообразие и загадочность.
«Ревность» Киселева Е. А. 1907
РУБРИКАТОР 1\КОНЦЕПЦИЯ 2\МАРУСЯ 3\ТРОИЦЫН ДЕНЬ 4\ПОРТРЕТ ЛЮБОВИ БРОДСКОЙ 5\ДАЧНИЦЫ 6\АВТОПОРТРЕТ 7\ПЕРЕЕЗД И ЗАКАТ ТВОРЧЕСТВА 8\ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Подруги» Киселева Е.А.
КОНЦЕПЦИЯ
«Портрет Татьяны Платоновой-Поздняк» Киселева Е. А. 1908
Даже сегодня в нашем мире остаются забытые имена художниц, которые таят в себе богатые истории былых времен, связанные не только с написанием работ, но и восприятием мира. К сожалению, эти люди при жизни не смогли удостоиться заслуженной славы, и до определенного момента их творения хранились в разных уголках планеты, оставаясь незамеченными. Но радость при обнаружении и познании нового имени, а также изучение истории их создания и хранения однозначно наделяют интересующегося знаниями и расширяют кругозор.
«Натурщица» этюд Киселева Е. А. 1911
При упоминании на лекции по истории, где основным предметом изучения является женщина в истории искусства как самостоятельная единица, я не могу не упомянуть Киселеву Елену Андреевну. Имея совершенно потрясающий стиль написания своих работ, она, к сожалению, не была так ярко прославлена во время жизни. Вполне незаслуженно, ведь Киселева являлась женщиной, которая участвовала во многих выставках. Например, в «Союзе русских художников», «Новое общества художников». Стоит отметить, что Киселева была первой женщиной художницей, получившей в 1907 году заграничную пенсионную поездку в Париж, где, авторка влюбилась в импрессионизм и под сильным впечатлением от модного тогда стиля написала одну из главных ее работ под названием «Маруся».
В 1910 году Киселева Елена стала первой женщиной, принятой в Общество архитекторов-художников.
«Мать и дочь» Киселева Е. А. 1911
Авторку могли и не знать и по сей день, покуда полвека назад Воронежский государственный музей имени Крамского не стал инициатором сбора картин. Работница музея и искусствоведка Маргарита Лунева обнаружила письмо в архиве в Академии Художеств в Ленинграде (ныне Санкт- Петербург) адресованное Илье Репину, и, имеющее обратный адрес, по которому, сотрудница, практически наугад, и направила письмо. На тот момент Елене Киселевой был 88 год, и, после продолжительной переписки, большую часть творений художница передала в дар Воронежскому музею. В 1969 в Воронеже состоялась выставка, посвященная 90-летию со дня ее рождения.
«Прекрасная Гортензия» Киселева Е. А. 1908
Сейчас большинство работ Елены Киселевой находится в городе Воронеже. Месте, где она родилась и проводила первые годы своей жизни, прежде чем попасть в Высшее художественное училище при Академии художеств. Расцвет творчества авторки происходит в 1910е годы, а закат начинается после смерти сына от неизлечимой болезни после 1944.
«На балконе» Киселева Е. А 1910
Изображала киселева в основном портреты, соединяя традицию русской реалистической школы с приемами постимпрессионизма. Пейзажи и композиции не особо интересовали художницу. Авторка любила писать интересных, красивых женщин, которых мы не раз увидим в ее работах. Колористика архива отличается яркими цветами, реалистичной, красивой живописью. Каждая нарисованная фигура в ее работах передает внутренние черты героя, делает его психологически живым, но не слишком. На картинах мы не увидим глубинного психологизма как такого, только небольшую часть его, маленький кусочек, который готовы нам предложить прекрасные женщины.
«Портрет Лизы» Киселева Е. А. 1909
Стоит отметить, что Киселева обладает дивным навыком передачи также и внешнего шарма модели. Каждая женщина, девушка на ее работах кажется живой и осязаемой, характерным, загадочным персонажем с собственной биографией. Дамы в работах Киселей не пытаются прикрыться созданным образом, а наоборот, показывают себя такими, какими по сути своей они и являются, они не стремятся отдать и продемонстрировать зрителю свою сущность.
«Розовый зонтик» Киселева Е. А. 1910
МАРУСЯ
Предполагается, что «Маруся» — лучшая работа художницы. Писалась картина для оценки собственных живописных способностей в Париже. На картине изображена сестра русского художника, имя которого не известно. Бесстрашный стиль авторки читается в каждом мазке, в каждой контрастной детали: от сине-желтого кресла до драпировки в нижней части картины. Нельзя не отметить, как дивно внешность девушки обрамлена яркими красками предметов на картине. Как четко сочетаются все цвета, как модель не теряется в этом пестром букете оттенков. Мы также можем и заметить реализм, который присущ всем работам Киселевой.
«Маруся» Киселева Е. А. 1913
ТРОИЦЫН ДЕНЬ
Картина «Невесты. Троицын длень» является дипломной работой художницы, посвященной Воронежской губернии. На полотне изображен одноименный славянский праздник, которым заканчивался цикл весенних празднеств славян перед началом летнего. В этот день происходит поминание усопших, а также девичьи гуляния. На картине Елены Андреевны изображены сидящие девушки-невесты в славянском костюме. Заметно насколько контрастна сочная зеленая природа огненному одеянию девушек. Как прекрасно выполнены их лица с живым румянцем, как хорошо прописаны ожерелья на шее. Кипельно белый оттенок рубашек приковывает взгляд к героиням портрета.
«Невесты. Троицын день» Киселева Е. А. 1907
ПОРТРЕТ ЛЮБОВИ БРОДСКОЙ
Еще одна работа с изображением прекрасной женщины это портрет первой жены художника Исаака Израилевича Бродского. На картине на зрителя смотрит дивной красоты, кокетливая дама. Сама же Киселева писала о ней: «Ещё от прошлого времени у меня был, по-моему, очень хороший портрет жены художника Бродского. Я её встречала в Финляндии у Чуковских, поражена была её эффектностью и красотой». Девушка выглядит чудесно в пышном розовом платье с заниженными плечами. Отлично дополняет ее внешность и небольшие детали сзади: такие как платок в орнамент и подушка. Эффектности добавляет и ракурс, с которого художница писала девушку. Зритель как будто бы наблюдает сверху, это позволяет нам лучше разглядеть прекрасное создание на полотне.
«Портрет дамы» портрет Любови Бродской Киселева Е. А. 1916
ДАЧНИЦЫ
Работа «Дачницы» выполнена в знаменитом имении И. Репина под названием «пенаты». Зритель, подглядывая из кустов, наблюдает за разговором двух дам, сидящих на скамейке. Моделями к этой работе стали сестра и невестка художницы Мария Комиссарова и Берта Киселева. Природа на картине отлично гармонирует с нарядами девушек. Куст с цветами красных оттенков поначалу приковывает взгляд, но после, зрителю удается рассмотреть две фигуры позади него. Примечательно еще то, что девушки являются «белым пятном» картины. Меловым белым в работе написана либо одежда моделей, либо скамейка позади них. Остальные цвета природных оттенков дополняют картину и превращают ее в единое целое.
«Дачницы» Киселева Е. А. 1915
АВТОПОРТРЕТЫ
Манит и автопортрет художницы. Полотно «дома», Киселева написала себя, находясь в Парижском ателье.
«Дома» Киселева Е. А. 1908
Замечательна и «Художница с зелёной вазой». Автопортрет. Он был написал в родительском имении авторки, под Воронежем, в Плясово-Юрасово. Позировала для картины подруга хужожницы, Виктория Федяевская.
«Автопортрет» Киселева Е. А. 1910
НАТУРЩИЦА С ЗЕЛЕНОЙ ВАЗОЙ
Зеленую вазу мы можем увидеть не только на этой картине, но и на работе «Натурщица с зеленой вазой». Прекрасные дамы не покидают полотна Елены Киселевой, и мы можем продолжать любоваться божественным женским полом.
«Натурщица с зеленой вазой» Киселева Е. А. 1910
ПЕРЕЕЗД И ЗАКАТ ТВОРЧЕСТВА
«Черногорка» Киселева Е. А. 1920-е
Со временем у авторки стало появляться меньше работ. В одном из писем к И. Репину она писала «Я согласна, что я была очень одаренная художница в свое время, но это как-то стерлось, заглохло». Но даже переезд не смог отнять любовь к написанию женских портретов.
В 1920 году Киселева с мужем переехали в королевство сербов, хорватов и словенцев.
«Прекрасные дамы» Киселева Е. А. 1927
Эти две картины написаны уже не на территории СССР. И подавляющим большинством на них являются, конечно, женщины. Аккуратные, статные, они смотрят заглядывают своими чуткими глазами зрителю в душу.
«Базар в Которе» Черногория Киселева Е. А. 1925
Во время войны в 1942 году сын Елены Киселевой, Арсений, был арестован вместе с женой и отправлен в концлагерь. Несмотря на возвращение домой позже, Арсений умер. Это сильно сказалось на художнице. Последней ее работой была картина «портрет сына на смертном одре». Авторка держала рисунок у себя в комнате, а после ее смерти, во время кремации, полотно было сожжено.
«Коновланка» Киселева Е. А. 1920
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Однозначно женские портреты Киселевой выполнены прекрасно. Но помимо внешней прелести героинь, изображенных на картинах, прослеживается и четкий, своеобразный внутренний мир каждой. Они не слишком обезличены авторкой, что позволяет зрителю взглянуть на них чуть глубже, чем просто на женский портрет. Киселева всегда стоит между нами и своими моделями, и сама же выбирает, что показать. Именно эта мера человека, которую художнице удается поймать из раза в раз, доказывает, насколько гениальны работы Киселевой, и насколько незаслуженно забыла была авторка.
«Женский портрет белый» Киселева Е. А. 1912
