Между автором и образом: саморепрезентация художников в живописи
Рубрикатор
[1] Концепция [2] Художник как ремесленник и мастер [3] Художник как философ и мыслитель [4] Художник как гений и герой [5] Вывод [6] Текстовые источники [7] Источники изображений
Концепция
В период с XVII по XIX век в европейской культуре происходят фундаментальные изменения в восприятии социальной и интеллектуальной роли художника. Если в начале этого периода художник в значительной степени рассматривается как ремесленник, обслуживающий религиозные, монархические и аристократические заказы, то к концу XIX века он уже осмысляется как автономный творец, носитель особой духовной миссии. Эти изменения находят отражение не только в художественной практике, но и в системе визуальной саморепрезентации — прежде всего в автопортрете.
В XVII веке положение художника остаётся во многом зависимым от системы заказов, покровительства и институциональных структур. Его статус нередко закреплён формально: через принадлежность к гильдии, привилегии или, напротив, ограничения. Однако именно в это время начинает формироваться интерес к авторскому жесту и индивидуальному стилю. Развитие рынка искусства и буржуазной культуры в Голландии, формирование академий в Италии и Франции — всё это способствует росту общественного внимания к персоне художника.
XVIII век приносит с собой концептуальные сдвиги, обусловленные философией Просвещения и укреплением буржуазного индивидуума. Художник всё чаще предстает как мыслитель, как участник культурного процесса, способный формировать взгляды эпохи. Это находит отражение в автопортретах, в которых художник изображает себя читающим, пишущим, в процессе размышления. Возникает тип интеллектуального художника, дистанцированного от ремесленного труда.
В XIX веке эта эволюция достигает кульминации, придавая образу художника черты исключительности. Под влиянием романтизма, индивидуализма и кризиса академической модели искусства художник осмысляется как избранник, одержимый, гений. Его образ приобретает черты мифа, часто трагического. Разрыв с институтами официального искусства, самоизоляция, внутренняя драма становятся центральными темами автопортрета. Саморепрезентация теперь не столько утверждает социальный статус, сколько выражает внутреннюю борьбу. Визуальная саморепрезентация становится пространством артикуляции авторского «я», которое одновременно откликается на вызовы времени и формирует новый культурный идеал художника.
Исследование делится на три логически связанных раздела, которые исследуют процесс исторической трансформации образа художника в культуре XVII–XIX веков.
[1] Художник как ремесленник и мастер — исследование автопортретов, в которых художник стремится утвердить профессиональный статус и мастерство.
[2] Художник как философ и мыслитель — исследование образов, в которых художник репрезентирует себя как носителя идей, размышлений, внутренней рефлексии.
[3] Художник как гений и герой — исследование индивидуальности, исключительности и внутреннего конфликта.
Основным источником для моих размышлений, принципа отбора и исследования материала стал текст Мишеля Фуко «Что такое автор?», в котором автор переосмысливает традиционные представления об авторстве как о неизменном и единственном источнике смысла произведения.
[1] Художник как ремесленник и мастер
В саморепрезентации художников XVII века доминирует образ мастера — человека труда, дисциплины и практического знания. Автопортреты художников часто служили не только инструментом самоанализа, но и демонстрацией их технических возможностей, вкуса и социального статуса. Визуальный язык этих произведений подчеркивает профессиональную идентичность: художники изображают себя в мастерской, с рабочими инструментами, за мольбертом. Однако даже в рамках этого устойчивого нарратива можно обнаружить стремление к индивидуализации, мастера пробуют расширить представление о художнике как о фигуре ремесленника.
Рембрандт ван Рейн, серия автопортретов, 1627–1669 год
Рембрандт ван Рейн — один из немногих художников XVII века, чьё творческое наследие включает более 80 автопортретов, созданных в течение всей жизни. Эти изображения не просто фиксируют внешность мастера — они последовательно и многослойно конструируют образ художника, формируют представление о нём как о мастере, личности, профессионале и наблюдателе. Саморепрезентация становится для Рембрандта своего рода художественным методом: через автопортрет он не столько отражает себя, сколько размышляет о сути творца, о времени, о роли художника в обществе.
Рембрандт ван Рейн, «Автопортрет в молодости», 1628 год / «Автопортрет», 1629 год / «Автопортрет», 1630 год
[1] На раннем автопортрете Рембрандт изображает себя в полумраке, в анфас, без выраженной индивидуализации — это ещё не утверждённая личность, а молодой художник, который экспериментирует с техникой светотени.
[2] Художник продолжает работать с выразительной мимикой и драматическим освещением, оттачивая ремесленные навыки. Мастер исследует возможности живописи через собственное лицо.
[3] Появляется более чёткий контур личности: Рембрандт изображает себя с явным выражением — удивлением или тревогой, исследует мимику как средство выражения.
Рембрандт ван Рейн, «Автопортрет», 1635 год / «Блудный сын в таверне», 1637 год / «Автопортрет» в возрасте тридцати четырёх лет», 1640 год
[1] Художник изображает себя в богатом наряде. В этом образе прослеживается влияния Тициана и Рубенса, мастер делает попытку выйти за пределы ремесленной идентичности.
[2] Работа, где Рембрандт изображает себя вместе с женой Саскией, маскируется под библейский сюжет, но по сути представляет собой жанровую автоперформативную сцену. Он играет роль — и в этом проявляется новая стратегия саморепрезентации: художник как актёр, как участник собственной живописной драмы.
[3] Портрет в образе, вдохновлённый Рафаэлем и Тицианом, — это апофеоз попытки интеграции в европейский визуальный канон. Художник репрезентирует себя как наследника высокого искусства, а не как цехового живописца. Это осознанная работа с жанром автопортрета как инструментом социального возвышения.
Рембрандт ван Рейн, «Автопортрет», 1659 год / «Автопортрет у мольберта», 1660 год / «Автопортрет с двумя кругами», 1665–1669 год
[1] После банкротства и личных утрат образ художника становится сдержанным, глубоким и психологически насыщенным. Это репрезентация не статуса, а опыта. Рембрандт — зрелый мастер, художник, определяющий себя не через внешнюю роль, а через внутреннюю силу и стойкость.
[2] Рембрандт с палитрой и кистями — редкий случай, когда художник изображает себя за работой. Он словно подводит итог, отмечает свою профессию как суть своего существования. Но при этом поза тяжёлая, лицо напряжённое: это не торжество мастерства, а сосредоточенность и упорство.
[3] Одна из философских работ мастера, где он изображён на фоне кругов. Их значение интерпретируется по-разному: два круга за спиной могли бы символизировать совершенное знание или завершённый цикл .Рембрандт предстает как носитель исключительного внутреннего знания — художник, вышедший за рамки ремесла, но не утративший его основ.
Диего Виласкес, «Менины», 1656 год / «Автопортрет», 1640 год
[1] Включая себя в композицию наряду с придворными фигурами, Веласкес утверждает статус художника как придворного служителя и полноправного участника интеллектуальной элиты. В эпоху, когда художник постепенно выходит из тени ремесленного труда, Веласкес демонстрирует стремление к интеллектуализации профессии.
[2] Автопортрет выполнен без утрированной парадности — фигура художника облачена в черную одежду, без живописных атрибутов. Веласкес позиционирует себя как служителя короны, художника-чиновника, приближенного к власти.
Геррит Доу, «Автопортрет», 1665 год / Ян Вермеер, «Аллегория Живописи», 1666–1668 год
[1] Геррит Доу представляет себя в тесной мастерской, окружённой инструментами. Художник здесь — не вдохновенный гений, а кропотливый мастер, оттачивающий технику. Тщательно прорисованная среда мастерской и инструменты подчеркивают идентичность художника как тонкого ремесленника, формирующего искусство как точный труд.
[2] Фигура художника изображена со спины — творец представлен как посредник между идеей и воплощением, а не как индивидуальное «я». Автор остаётся «невидимым» — он мастер, который служит идее, а не претендует на авторское превосходство. В этой репрезентации художественное ремесло обретает статус «высокого служения».
Томас Виллебортс Босхерт, «Автопортрет», 1637 год / Гвидо Рени, «Автопортрет», 1603 год
[1] Босхерт изображает себя в трёхчетвертном развороте, сосредоточенное лицо демонстрирует вовлеченность и уверенность в работе.
[2] Гвидо Рени изображает себя в классической манере — почти скульптурно, с вниманием на внутреннюю собранность. Это ранний пример стремления художника репрезентировать себя не только как исполнителя заказов, но и как наследника античных и ренессансных идеалов. Однако при этом в образе нет театральности — он сохраняет сдержанность, уместную ремесленнику, стремящемуся к мастерству.
Питер Пауль Рубенс, «Автопортрет», 1623 год / Антонис ван Дейк, «Автопортрет», 1622 год
[1] Рубенс изображает себя без инструментов труда, в роскошной одежде. Это отражение его реальной карьеры: он не только художник, но и политик, ученый, коллекционер. Однако его путь начинается в мастерской, и именно мастерство делает возможным это социальное возвышение. Его образ — вершина пути художника от цехового ремесленника к уважаемой фигуре в обществе.
[2] Ван Дейк формирует новый визуальный канон — художник в атласном камзоле, с манерой аристократа. Элегантный облик и поза подчеркивают стремление художника к социальному возвышению.
Никола Пуссен, «Автопортрет», 1649 год / Эстебан Мурильо, «Автопортрет», 1668 год
[1] Сдержанность, строгость, книга в руке — Пуссен представляет себя как философ. Он задаёт новый эталон: художник — ремесленник, работающий с идеей, со знанием, с мыслью.
[2] Мурильо помещает себя в овальную раму, как бы «внедряясь» в пространство зрителя. Он использует этот визуальный приём, чтобы заявить о себе как о творце, способном разрушить границу между искусством и реальностью. При этом сам образ остаётся простым, скромным, почти будничным.
[2] Философ и мастер
Во второй половине XVIII века на фоне идей Просвещения меняется общественное восприятие фигуры художника: он выходит за пределы статуса ремесленника и предстает как интеллектуал, философ и культурный деятель. Художник больше не только мастер, но и носитель идей. Такие изменения отражаются и в автопортретах, где живописцы начинают изображать себя в окружении книг, атрибутов науки и искусства, с внимательным, вдумчивом или гордым взглядом. Саморепрезентация приобретает черты не столько демонстрации мастерства, сколько утверждения интеллектуальной и социальной значимости художественного труда.
Жак Луи Давид, «Автопортрет», 1794 год / Жан-Оноре Фрагонар, «Автопортрет», 1770 год
[1] После заключения в тюрьму Давид изображает себя сдержанным и строгим, подчеркивая стоицизм и моральную устойчивость — черты философа, а не просто живописца. Это репрезентация художника как гражданина и мыслителя революционной эпохи.
[2] Фрагонар изображает себя с кистью, в непринужденной позе, но с внимательным взглядом — он мастер удовольствий, но и человек наблюдающий, рефлексирующий, интеллектуально включенный в культуру своего времени.
Бенджамин Уэст, «Автопортрет», 1763 год / Жан-Батист Грез, «Автопортрет», 1769 год
[1] Американский художник, сделавший карьеру в Лондоне, подчеркивает свою почтенность — он больше не «ремесленник», а исторический живописец, равный писателям и философам эпохи Просвещения.
[2] Грез представляет себя как чувствительного моралиста, художника семейных добродетелей — это не только образ мастера, но и воспитателя общественного вкуса и нравов.
Жан Батист Симеон Шарден, «Автопортрет в пенсне», 1771 год / Жан-Этьен Лиотар, «Автопортрет в турецком костюме», 1745 год
[1] Скромный, пожилой Шарден в очках — почти образ философа-отшельника. Его образ подчеркивает не внешнюю роль, а внутреннюю рефлексию и независимую духовную позицию художника.
[2] Лиотар предстает в восточном образе как человек мира, демонстрируя свободу художника от национальных и социальных условностей — это образ независимого и просвещённого творца.
Джошуа Рейнольдс, «Автопортрет», 1780 год / Томас Гейнсборо, «Автопортрет», 1759 год
[1] Президент Королевской академии, Рейнольдс сознательно позирует в образе интеллектуала и теоретика искусства. Он строит фигуру художника как культурного авторитета, равного философу и учёному.
[2] Гейнсборо представляет себя в скромной манере. Его образ — это не торжественный мастер, а задумчивый художник, тонко воспринимающий мир и человеческую природу.
Жозеф Дюкро, «Серия автопортретов», 1780–1790 год
В серии автопортретах Дюкро исследует выразительность человеческого лица, он превращает собственный образ в поле визуального эксперимента.
Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет с палитрой», 1790 год / Анна Доротея Тербуш, «Автопортрет», 1777 год
[1] Виже-Лебрен предстает уверенной и самодостаточной, с открытым взглядом, направленным на зрителя. Она не только демонстрирует мастерство, но и подчёркивает право женщины занимать активную позицию в интеллектуальном и профессиональном пространстве искусства.
[2] Тербуш изображает себя в утончённой, но сдержанной манере. Её образ лишён декоративной «женственности» — это портрет профессионала, который заявляет о себе как о полноправном участнике художественного сообщества эпохи Просвещения.
Элизабет Виже-Лебрён, «Автопортрет с дочерью», 1786 год / Анжелика Кауфман «Автопортрет», 1763 год
[1] Виже-Лебрен объединяет личное и профессиональное: нежный жест матери сочетается с утвердившимся образом художницы. Работа становится манифестом новой женской субъектности, в которой роль матери и роль художника не противопоставлены.
[2] Кауфман изображает себя с музыкальным инструментом и нотами, подчеркивая свою многогранность и принадлежность к кругу образованных, всесторонне развитых творцов. В её образе воплощается идеал просвещённого автора — не только живописца, но и философа, устремлённого к гармонии и возвышенному, где искусство рассматривается как синтез интеллектуального и эмоционального.
[3] Художник как гений и герой
В XIX веке статус художника трансформируется: он уже не просто ремесленник или просвещённый мыслитель, а исключительная, одарённая и часто трагическая фигура. В условиях романтизма, политических потрясений художник всё чаще осознаёт себя как избранный и страдающий гений, который противопоставлен обществу. Через автопортреты мастеров XIX века — от Гойи до Ван Гога — формируется образ творца, чья личная драма и внутренний конфликт становятся неотъемлемой частью художественного высказывания.
Брюллов Карл, «Автопортрет», 1848 год / Эжен Делакруа, «Автопортрет», 1837 год
[1] Брюллов предстает как вдохновенный и утонченный творец, уверенный в своей исключительности — романтический гений, отделённый от обыденности. Композиция подчеркивает личностную автономию художника.
[2] Делакруа изображает себя с гордым, полным вызовом взглядом — он конструирует образ художника как независимого, интеллектуального героя своего времени.
Теодор Жерико, «Автопортрет», 1822 год / Франц Ксавер Винтерхальтер, «Автопортрет», 1868 год
[1] Жерико запечатлён с благородной сдержанностью и меланхолией, его образ свидетельствует о внутренней драме и личностной значимости художника как чувствительного героя своей эпохи.
[2] Автор изображает себя с утончённым достоинством, подчеркивая не только принадлежность к высшему свету как придворный художник, но и индивидуальную художественную ценность.
Франсиско Гойя, «Автопортрет», 1797–1800 год / Франсиско Гойя, «Автопортрет», 1815 год
[1] Гойя здесь почти шестьдесят, за плечами у него насыщенная жизнь: карьера при дворе, политические потрясения, болезнь. На автопортрете видна уязвимость и усталость художника.
[2] В позднем автопортрете Гойя предстает как человек, переживший глубокие страдания и исторические потрясения, но сохранивший острую интеллектуальную и творческую мощь. Его отрешённый взгляд и мрачная палитра символизируют зрелость и трагизм художника, чья личная судьба тесно связана с судьбой эпохи.
Гюстав Курбе, «Отчаяние», 1843–1845 год / Гюстав Курбе, «Мастерская художника», 1855 год
[1] Гюстав Курбе в «Отчаянии» предстает перед зрителем с искажённым выражением лица — это мощная и драматичная форма саморепрезентации, где художник символизирует глубину человеческих страданий и внутреннюю борьбу. Он создает образ художника на грани безумия. Это визуальное воплощение романтического кризиса и бунта — художник как бунтующий против социума и самого себя.
[2] Курбе помещает себя в центр масштабной композиции, провозглашая себя творцом, который формирует и переосмысляет реальность, показывая свое доминирующее положение в художественном и культурном пространстве того времени.
Эдгар Дега, «Приветствующий Дега», 1865–1866 год / Эдвард Мунк «Автопортрет с зажженной сигаретой», 1895 год
[1] Дега изображает себя в приветственном жесте, словно ставя под сомнение сам акт автопортрета — здесь художник уже рефлексирует над своей ролью.
[2] Живопись Мунка очень личная, автобиографическая: здесь всегда чувствуется драма, страдание, страх, ревность, боль. Это автопортрет тревожного человека рубежа веков: в нем нет гармонии, будущее пугает, он в отчаянии и ступоре.
Арнольд Беклин, «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке», 1872 год / Элизабет Нурс, «Автопортрет», 1892 год
[1] Автор включает в автопортрет образ Смерти со скрипкой, создавая символическую сцену, которая отражает неизбежность и хрупкость жизни. Художник предстает как посредник между материальным миром и вечными философскими вопросами бытия.
[2] Нурс изображает себя в рабочей атмосфере, с прямым и твёрдым взглядом — уверенное самопозиционирование женщины-художницы в профессиональном и культурном поле XIX века.
Винсент Ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1886 год / «Автопортрет в тёмной фетровой шляпе у мольберта», 1886 год / «Автопортрет в тёмной фетровой шляпе», 1886 год
В серии автопортретов 1886 года Ван Гог изображает себя сдержанным, сосредоточенным мастером, экспериментирующим с формой и светом. Его образ еще близок к ремесленному подходу, но уже проявляется глубокий внутренний мир и творческая саморефлексия.
Винсент Ван Гог, «Автопортрет в серой фетровой шляпе», 1887 год / «Автопортрет перед мольбертом», 1888 год / «Автопортрет», 1887 год
Художника погружен в поиски индивидуального стиля и эмоциональной выразительности — Ван Гог предстает как страстный создатель, борющийся с внешними и внутренними противоречиями.
Винсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», 1889 год / «Автопортрет без бороды», 1889 год / «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 год
Портреты 1889 года, созданные после трагических событий с ухом, становятся символом художника-страдальца и героя-одиночки, чья личная драма тесно переплетена с творческим гением. В этих работах Ван Гог предстает не только как мастер, но и как человек с внутренней борьбой, что придаёт его образам особую эмоциональную глубину и трагизм.
Вывод
Автопортреты художников XVII–XIX веков представляют собой не только форму визуального самовыражения, но и средство трансформации авторской идентичности в рамках меняющегося культурного контекста. Через автопортрет художник не только конструирует образ самого себя, но и вступает в диалог с эпохой, утверждает свою профессиональную, интеллектуальную позицию.
На протяжении трёх столетий саморепрезентация художника отражает сдвиг в понимании его общественной роли: от ремесленника, вписанного в иерархию заказных отношений, к мыслителю и, в конечном итоге, к гению — индивидуальности, противопоставляющей себя внешнему миру. Автопортрет становится своего рода визуальным манифестом, в котором художник фиксирует не только внешность, но и статус, внутреннее состояние, мировоззрение. Он представляет собой не столько отражение реальности, сколько символическую конструкцию, через которую художник выстраивает собственное «я».
Мишель Фуко, «Что такое автор?» (1969) URL: https://lib.ru/COPYRIGHT/fuko.txt_with-big-pictures.html (дата обращения: 10.05.2025). [Электронный ресурс].
Ролан Барт, «Смерть автора» (1967) URL: https://opentextnn.ru/wp-content/uploads/bart-smert-avtora.pdf?ysclid=maza9b5u1o859852596 (дата обращения: 10.05.2025). [Электронный ресурс].
Эрнст Кассирер, «Философия символических форм» URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-simvolicheskih-form-e-kassirera/viewer (дата обращения: 07.05.2025). [Электронный ресурс].
Эрнст Гомбрих, «История искусства» URL: https://art.mosolymp.ru/upload/files/Gombrikh_Istoria_iskusstva.pdf?ysclid=mazad904n6411556009 (дата обращения: 07.05.2025). [Электронный ресурс].
metmuseum.org/about-the-met/policies-and-documents/open-access (просмотрено: 20.04.2025)
nga.gov/artworks/free-images-and-open-access (просмотрено: 20.04.2025)
artic.edu/open-access/open-access-images (просмотрено: 20.04.2025)
clevelandart.org/open-access (просмотрено: 25.04.2025)
getty.edu/projects/open-content-program (просмотрено: 25.04.2025)
europeana.eu (просмотрено: 02.05.2025)
harvardartmuseums.org/collections (просмотрено: 02.05.2025)
