
«Хороший композитор не имитирует; он крадет» — Игорь Стравинский
Оглавление
1. Джон Освальд 2. Пландерфоника, или Аудио-пиратство как основа композиции 3. Жанровые характеристики 4. Копирайт 5. Критика поп культуры
Джон Освальд
Канадский музыкант Джон Энтони Освальд родился в 1953 году. Одними из его преподавателей были Барри Труакс и Реймонд Шейфер, что находит отголоски в его творчестве. В интервью издательства The Wire, Освальд признается, что с ранних лет увлекался музыкой, но не был способен играть ни на каком инструменте. С этим связан его поиск альтернативных методов композиции, который позволил бы без владения инструментом создавать произведения. Во время обучения в университете, Джон Освальд присоединился к World Soundscape Project — исследовательскому проекту Реймонда Шейфера, посвященному звуковой экологии. Рефлексия на тему звукового загрязнения будет отражена в его последующей работе с поп культурными материалами.
Несмотря на трудности в освоении инструмента, Освальд обучился игре на саксофоне, и в 1979 году совместно с гитаристом Генри Кейзером и трубачом Тосинори Кондо выпустил фри-джаз альбом «Moose and Salmon».
В 1980 году Освальд основывает Mystery Tapes Laboratory, под эгидой которой начинаются музыкально-звуковые эксперименты, которые дистрибутировались анонимно, без каких-либо подписей на кассетах. Основная миссия, по словам самого Освальда была «объединить в сговор рог изобилия существенных и живых звуков отовсюду и когда угодно; отображать их в вихревые последовательности и наложения, симфонии и какофонии, карикатуры и реализации…».
Mystery Tape Laboratory
В своих звуковых исследованиях, Освальд обращается к внутренней логике музыкального произведения, его тону и структуре, определяемых выразительными характеристиками, заложенными в выбранных сэмплах, и коллажными формами. Апофеозом такого исследования является композиция Dab, которая целиком состоит из трека Майкла Джексона — Bad, где частицы трека растягиваются, сжимаются, проигрываются наоборот, и в целом оригинал еле остается разборчивым среди общего мессива звука. Несмотря на это, Освальд все равно получил за это судебный иск от представителей Майкла Джексона, за незаконное использование произведения.
Свой метод он описал в эссе «Пландерфоника, или Аудио-пиратство как основа композиции».
Пландерфоника, или аудио-пиратство как основа композиции
Plunderphonics — Plunderphonics, 1988
«Заимствование в отсутствие улучшений среди хороших авторов считается плагиатом» — Джон Мильтон
В 1985 м году на конференции Wired Society Electro-Acoustic в Торонто Джон Освальд представил эссе под названием «Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative». В нем он рассуждает на тему этичности сэмплирования и музыкальной апроприации. Заимствования в музыке существовали всегда, со времен академической музыки. Плагиат может служить не только одним из элементов авторской композиции, но и ее основой. Использование «краденных» фонограмм может быть не просто копированием, а самостоятельным художественным актом, в котором их уникальная аранжировка, компиляция и обработка позволяют ре-интерпретировать изначальное высказывание.
слева: Plunderphonics — Rubáiyát, 1991 справа: John Oswald — Plunderphonics, 1989
Поп-культурные музыкальные произведения настолько встроены в нашу матрицу повседневности, что их можно считать частью окружающего саундскейпа. Таким образом, можно ли предполагать что как фон, они на самом деле принадлежат всем и не являются частной собственностью правообладателей?
Джон Освальд обращается к различным примерам из авангардной, электронной и хип-хоп музыки, для того, чтобы показать сложность в разделении звукового продюсера и звукового ре-продюсера. Переработка и апгрейд уже существующих материалов может привести к возникновению оригинальных произведений. Освальд призывает к новому взгляду на авторское право в музыке и признанию преимуществ плагиата и переработки как средств для создания новых и инновационных произведений.
Композитор обозначает свою методику работы с сэмплами «электоцитированием» и обозначает пландерфонему «цитатой» изначального материала, подчеркивая референтный характер такого фрагмента.
Жанровые характеристики
Пландерфонический композиционный метод заключается в использовании фрагментов известных произведений, радио и новостных сообщений, и других аудиальных общих мест, и составлении из этого музыкального произведения. Сам Освальд, называет такую практику «электроцитирование», что отличает методику от сэмплирования, в котором исходный материал аппроприируется, и отследить источник не всегда представляется возможным. Все звуки преобразовываются и обретают иное семантическое значение, будучи помещенными в контекст нового произведения.
Например, культовый релиз Dj Shadow — Endtroducing… попал в книгу рекордов Гинесса, как первый альбом состоящий полностью из сэмплов. Здесь стоит оговориться, что скорее имеется в виду первый такой альбом, ставший популярным. Он состоит из нескольких сотен сэмплов, от Твин Пикс до Masters of Cermony, Nirvana и Мередит Монк. Dj Shadow дал начало жанру, который до сих пор остается популярным — инструментальному хип-хопу. Этот релиз не всегда относят к пландерфонике, однако подход к работе с сэмплами, все же, соответствует характеристикам жанра.
Dj Shadow вдохновил J Dillу, Flying Lotus и многих других продюсеров, которые сделали значительный вклад в хип-хоп музыке.
Пландерфоника стала высказыванием на тему копирайта и музыки как собственности, а в некоторых последующих жанрах, например вейпорвейве, и вовсе как критика капитализма и культуры потребления. Получив за свои произведения несколько судебных исков, несмотря на бесплатную дистрибуцию альбомов, Освальд изложил свою позицию в эссе о Пландерфонике. Композитор пишет: «Цитирование музыкальных отрывков в педагогических, иллюстративных и критических целях было признано законным добросовестным использованием. То же самое касается и заимствований с целью пародии».
Освальд всегда упоминает все сэмплы, которые использованы в релизе. Это отличает его от метода группы The Tape Beatles, которые противостояли несправедливому закону о копирайте, и считая что музыкальные композиции принадлежат всем. Поэтому они использовали фрагменты без упоминания источника.
Критика поп-культуры
Звуковая карта Бессингема в 11 утра 6 марта 1975 года (Шейфер 1977)
Реймонд Мюррей Шейфер — канадский композитор, учитель Освальда и главный теоретик звуковой экологии. В своей книге «Настройка мира», вводит понятие саундскейпа — окружающего аудиального поля. Он был обеспокоен стремительно ухудшающейся ситуацией с аудиальным загрязнением мира, в особенности больших городов. Он входил в World Soundscape Project, к которому в студенческие годы присоединился Джон Освальд.
В пландерфонике заложена критика неприкосновенности и односторонней подачи поп культуры. Музыка плотно встроена а матрицу повседневности: она играет в супермаркетах, на радио, в рекламе, засоряет окружающий мир своим навязчивым присутствием.
Можно ли считать, таким образом, что она принадлежит всем, кто ее слышит? Является ли ее использование сходным с практикой полевых записей, так как она является частью общего звукового ландшафта?
Метод упорядочивания мира за счет музыкального материала, напоминает традицию народного творчества. Традиционный человек рассматривал звуковую среду как набор строительных блоков, из которого можно собрать, с некой вариативностью, свое высказывание на общую тему.
Некоторые из участников Negativland, 1998 год. // Negativland и Роуз Уитакер. Эпоха «Диспепси».
В феврале 1988 года в Миннесоте Дэвид Бром при помощи топора убил всех членов своей набожной семьи. Группа Negativland позвонила журналистам, и рассказала что причина, по которой произошло это убийство связано с их альбомом «Escape from Noise», в котором присутствует трек «Christianity is Stupid». Незамедлительно, все новостные аутлеты подхватили эту новость, и все последующие заголовки и новостные передачи вошли в сэмплированный материал альбома «Helter Stupid». В альбом также вошел Perfect Cut — трек, сатиристически высмеивающий музыку 70- х, низведенную до псевдорекламной вставки.
«Вас не беспокоит, что скрытые послания проскальзывают в наши рекламные ролики, когда вы проигрываете их задом наперед?»