Наложение проекций как способ поиска реального мира
Введение
Предложение: «Тигр имеет рыжий окрас» является верным для большинства людей. Если принять расстройства зрительного аппарата, как это принято в мире людей, за отклонения от нормы зрения, а не за его особенность или разновидность, то для обладающих здоровым зрением людей это выражение будет отражать действительность. Даже для людей с нарушением цветового зрения предложение будет правдивым, потому как мир, который создал вокруг себя человек, имеет определённые стандарты, соблюдение которых необходимо для ориентации в нём. Столкновение утверждений людей с дальтонизмом и здоровым зрением разрушало бы привычную картину мира и затрудняло бы его понимание, а потому людям с нарушением цветового зрения пришлось принять точку зрения тех, у кого не было обнаружено отклонений и в будущим апеллировать именно их утверждениями. Итак, тигр рыжего цвета. Для человека.
Рассмотрим же теперь зрение других млекопитающих. Считается, что большинство их них имеет дихромазию — зрение, при котором мир предстает лишь в зеленом и синем цвете. Оно характерно, например, для пятнистого оленя — излюбленной добычи тигра, который становится невидимкой в гуще зеленых зарослей, а потому представляет огромную опасность для оленя с дихромазией. Но если человек знает о существовании отклонения, а животное нет, можно ли сказать, что в его понимании мира зеленый и синий цвет являются действительными и отражают реальность? Что же тогда такое реальность, если уже сейчас мы сталкиваемся с абсолютно разными взглядами на мир, являющимися правдивыми для обоих существ — и человека, и оленя?
Пример того, как может выглядеть тигр в глазах пятнистого оленя
Объективность
Ответ на вопрос: «Как же выглядит „на самом деле“?» — пытались дать многие. Особенно остро эта проблема рассматривалась в книге Лоррейна Дастона и Питера Галисона «Объективность», где авторы разбирали разные способы изучения окружающего мира. Истина-по-природе была первым способом сохранения объектов мира, и предполагала запечатление наиболее характерных, ярких, классических черт растений, животных и т. д. Но в итоге от нее отказались, признав идеализацию ложным методом познания, поскольку ничего идеального или образцового в природе не встречается. После же появления камеры люди открыли для себя механическую объективность и научились схватывать объекты мира такими, какими они предстают перед нашим глазами, точнее, им так казалось. Вскоре выяснилось, что аппаратом, хоть и самостоятельно создающим образы, управляет человек, который задает определённые настройки. И вот, еще один метод разрушился. Наиболее убедительным оказалось тренированное суждение — симбиоз работы техники и человеческого мышления, совместные усилия которых создавали наиболее приемлемую на сегодняшний день объективность.
Но и эта работа в результате дает нам не ключ от врат к реальности, а лишь объективность — приемлемое для человека утверждение о мире, помогающее комфортно ориентироваться в нем. Реальность не может быть достигнута. Все дело в том, что ради реального, человеку придется выйти за пределы своего восприятия мира и посмотреть на реальность «со стороны». Но так как на данный момент — это невозможно, мы все также продолжаем работать с теми инструментами, что делают для нас доступным существование — ориентируют в недоступном нам реальном мире. Я говорю о наших органах чувств, которые после раздражения подают сигналы в мозг, где обработанная информация превращается в проекции. Реальность для нас есть результат работы мозга. Результат — это созданные проекции.
Проекции
О проецировании писал Вилем Флюссер. С его точки зрения, оно стало доступно человеку благодаря переходу от буквенного мышления к численному, позволившему разложить процессуальный мир на частицы. Эта теория предполагает разложение не только самого мира, в котором каждый объект и субъект занимает свою важную позицию (а не является венцом творения, которым ранее нарекал себя homo sapiens). Речь идет о разложении системы внутри системы — организма внутри мира. Таким образом был разложен и человек. И здесь происходит то, что ранее казалось невозможным — отделение одних механизмов, принадлежащих внутреннему миру человека, от других и полная их воспроизводимость посредством современных технологий, первой из которых стала камера (ранее — механическая объективность). Один из инструментов, предоставляющий данные мозгу для дальнейшего проецирования, был вынесен за человеческие пределы и синтетически воссоздан, создав еще одну проекцию, положившую начало производству широкого спектра технических образов, некоторые из которых сегодня спасают жизни. Я говорю о медицинских аппаратах.
Сегодня мы способны изучать внутренние органы человека, не прибегая при этом к хирургическому вмешательству. УЗИ, КТ, СКТ, рентген, МРТ, КЛКТ, сцинтиграфия, ОФЭКТ, ПЭТ помогают выявлять заболевания на ранних стадиях, определять степень и площадь поражения органов и т. д. Невидимое становится видимым. Эти исследования, проецируя обработанные машинами данные, открывают новые миры, недоступные человеческому глазу. Но все эти изображения окажутся бесполезными без описания врачей, которые и дают заключения по представленным исследованиям. Таким образом доказывается применение тренированного суждения сегодня, его актуальность, как выбранного метода поиска объективности.
С одним из проецированных техникой миром мне пришлось столкнуться совсем недавно, когда после приема у стоматолога меня направили на МРТ. Я стала объектом, а не субъектом изучения, неподвижным нечто, выполняющим инструкции врача. Погружение не просто в машину, но в новое пространство, подстраивающее тебя под свои рамки. Забирающее твой привычный ритм жизни. Эта неподвижность есть путь к получению точной информации, предполагающей путь к спасению индивида. Исследование, выводы из которого выносит врач определяют нашу судьбу и помогают объективно оценить одну из важнейших сфер жизни — здоровье человека.
Моё личное МРТ исследование, 2023
Но подобный синтез открыли для себя и представители иной сферы детальности. Я говорю о современных художниках. Отношения между проекцией врача и проекцией технологии можно сравнить с проецированием художника на проекцию медицинского исследования. Как тренированное суждение расширило познание объективного, так и художники в сотрудничестве с технологиями расширили возможности изучения реального для нас мира.
Мы сталкиваемся с невероятным. Ранее человек неосознанно или осознанно использовал свое воображение для создания проекции — особого взгляда на мир, особого мира. Далее он создал технологию, воображение которой создает свои проекции, добавляя к первым (человеческим) новые. Художники же взяли технические проекции и наложили на них свои.
Искусство — это возможность прожить опыт иных людей, увидеть их образы, их видение мира. Это возможность стать другим человеком. Если же техническое воображение моделирует один опыт, а человеческое воображение другой, то в случае искусства происходит наложение двух слоев. В итоге мы получаем не симбиоз (как у врачей и медицинских исследований), а наложение интерфейсов разных миров — технического внешнего и биологического внутреннего. Такое сотрудничество позволяет художникам использовать технические образы, чтобы расширять возможности изучения нашего мира. Обозревая и открывая новое и скрытое в нашей реальности через реальность технологическую. Но чем же будет являться этот тандем проекций? Третьим миром, соединяющим в себе воображения двух разных структур.
Именно исследование третьего мира, появляющегося благодаря наложению проекций художника на проекции машины, и станет предметом моего изучения.
Потому как горизонты третьего мира позволяют посмотреть на реальность не только с точки зрения человека или технологии отдельно, но одновременно с обоих ракурсов, мы приближаемся к возможности восприятия недоступной нам реальности.
Большая часть работ, о которых я расскажу ниже будет связана с использованием рентгеновских снимков. Все потому, что это медицинское визуальное исследование является наиболее распространённым среди населения. Но в тексте также встретится исключение в виде МРТ исследования.
Живое внутри
Начнем с достаточно ожидаемой формы использования, которую можно назвать ассоциацией первой степени, раскрывающей мысль о недуховном внутреннем мире. «Наизнанку: современный автопортрет» — работа Паулы Краун, созданная в 2013 году. Здесь мы сталкиваемся с проблематикой объективного автопортрета. Подобной картины или фотографии просто не существует, потому как взгляд одного индивида на созданную работу создаст уникальное впечатление. Интерпретация изменит задумку автора. Мы столкнемся с проекцией другого.
Но для Краун в этой работе важно не только это. Она утверждает, что сами изображения в первую очередь являются для нее формами, абстракциями, узорами, линиями, в которых она ищет точки соприкосновения с внешним миром. Это «внутренний ландшафт». По задумке автора, транслируемые на круглые экраны изображения должны в первую очередь напоминать пейзажи, и только постепенно открываться со своей истинной стороны зрителю.
Работа Паулы Краун «Наизнанку: современный автопортрет», 2013
Работа Паулы Краун «Наизнанку: современный автопортрет», 2013
Работа показывает присутствие систем в системе. Если внешний мир имеет свой механизм, то и организмы, живущие в нем — это не только его компоненты, но и самостоятельные системы, обладающие своим пространством. Хоть экология и против рассмотрения отдельных организмов как самостоятельных систем (ведь важна слаженная работа большого мира), нельзя отрицать самого факта наличия в меньшем компоненте отдельной вселенной, открывающейся нам в данном случае с помощью МРТ.
Похожим образом работал современный художник Франтичек Клосснер. Он, как и Паула Краун, использовал круглую форму для создания своего видеоперформанса, только здесь она скорее должна была ассоциироваться с траурными медальонами, в которых родные хранили портреты ушедших любимых. Мне же они напомнили те овальные портреты, что до сих пор можно встретить на кладбищах сегодня. В подобной форме автор говорит о смерти, о нашем страхе перед скелетом. Проблема заключается в том, что, то невидимое, что было обнаружено посредством рентгена, ассоциируется у человека либо со смертью, либо же с получением травмы. Скелет есть последствие разложения — умирания, а так как смерть — это неизведанное для человека поле, то в первую очередь оно будет вызывает страх.
«Мой череп встречает собственное лицо», рентгеноскопия, автопортрет, видео в реальном времени при рентгеноскопии, раскрашивание лица медицинским контрастным веществом, Франтичек Клосснер, 1999
«Мой череп встречает собственное лицо», рентгеноскопия, автопортрет, видео в реальном времени при рентгеноскопии, раскрашивание лица медицинским контрастным веществом, Франтичек Клосснер, 1999
На самом же деле, этот каркас из костей является частью нас на протяжении всей жизни, он и есть мы, живые мы, двигающиеся мы. Скелет — это не только смерть, скелет — это сама жизнь. Именно поэтому художник создает не просто фотографию, а записывает видеоролик, на котором демонстрирует движения живого, но невидимого нам кусочка себя. Видео помогает человеку отойти от страха перед недвижимым скелетом, являющим смерть, и осознать его движение внутри себя. Автор напоминает нам о невидимой жизни, что протекает внутри нас, невидимом мире, которого не нужно бояться. Не печать смерти несем мы внутри, а спрятанный символ жизни, ведущий нас до самого конца.
Презентация проекта на выставке «Пляска смерти», 2013
Презентация проекта на выставке «Пляска смерти», 2013
Молодые студенты-художники из Японии Сайко Канды и Маюки Хаяси идут дальше и меняют отношение людей к скелету на 180 градусов. Они создают серию рентгеновских снимков, запечатляющих близость четырёх пар. Авторы соединяют воедино, казалось бы, настоящие противоположности — живые заботливые объятия возлюбленных и холодный скелетный каркас, вызывающий у человека лишь мысли о кончине.
Но эти фотографии заставляют смотрящих изменить их привычное восприятие, потому как в данном проекте авторы превращают пугающее в трогательное. Через скелет авторы раскрывают глубину любви, интимность взаимоотношений между возлюбленными. Этот проект можно описать одной лишь фразой: «Любовь до мозга костей». И больше слов здесь не нужно.
Одна из работ Сайко Канды и Маюки Хаяси, созданных в рамках проекта «Интимные рентгеновские портреты пар», 2013
Одна из работ Сайко Канды и Маюки Хаяси, созданных в рамках проекта «Интимные рентгеновские портреты пар», 2013
Социальные вопросы
Наибольшее впечатление на меня произвел «Рентген проект» Дайаны Коверт — американского фотографа еврейского происхождения. По ее словам, последствия террористических атак запечатлеваются врачами в госпитале также, как и фотографами на месте событий. Полученные гражданами повреждения свидетельствуют не только о физической боли, но и поднимают проблему защиты мирного населения. Никто не застрахован, никто не защищён.
Медицинская проекция продолжается социальной проекцией фотографа, видящего иное содержание кадров, сделанных в больницах после атак.
Некоторые из снимков разных частей тела собираются в единый организм, демонстрируя не только ужас своей множественности, но и показывая близость судеб пострадавших. Это недопустимое проникновение, которого не должно было случиться, изменило ход жизни человека.
Рентген снимки становятся документальными свидетельствами социальной значимости, затрагивая проблему защиты населения.
Жертва терроризма, застрявший в шее гвоздь, Дайана Коверт «Рентген проект», 2018 / Объединенные снимки людей, пострадавших в результате террористических атак, Дайана Коверт «Рентген проект», 2018
Часы и другие предметы застряли в шее юной жертвы терроризма, Дайана Коверт «Рентген проект», 2018
Снимки иного — комического характера были созданы для календаря фирмы «Eizo» — производителя медицинского оборудования. С одной стороны, эти кадры, сделанные с помощью рентген машины, не могут не смешить. Рентген снимки в сочетании с характерными пин-ап позами моделей рождают абсолютно нелепый образ, пытающийся соблазнить смотрящего скелетным каркасом.
Но даже в такой работе есть нотка социальной критики, а именно критики стандартов, предъявляемых к женскому телу. Ещё в 90-е годы в моду вошла женская худоба, которая по сей день, не смотря на появление новых стандартов, сохраняет свою актуальность. Вследствие несоответствия избранному идеалу, огромная доля населения женского пола испытывает проблемы с восприятием своей внешности и страдает от депрессии и булимии. Так: «Куда же еще худее?» — спрашивает фирма.
Снимки из календаря «Eizo», 2022
Этот проект несёт в себе не только юмористический характер, он также затрагивает важную для женского населения проблему нелепости стандартов, устанавливаемых миром моды и патриархальным обществом. В данной работе скелет отвечает своей ассоциации. Он олицетворяет смерть. Ведь именно у умирающего от физического изнеможения и духовного истязания тела начинают виднеться кости.
Следующий проект посвящен конкретному государству — Саудовской Аравии. Автор проекта — Ахмед Матер — является ее гражданином. На его глазах происходило восхождение страны — нефтедержавы, которая смогла выйти на новый уровень благосостояния благодаря обнаруженному на ее территории черному золоту. Но со временем любая добыча природных ресурсов превращается в фанатизм, о котором и говорит автор проекта «Эволюция человека».
Ахмед Матер «Эволюция человека», 2013
Эта работа представляет собой постепенное превращение элементарного значка заправочной станции в рентгеновский снимок человека, направившего на себя оружие. Важно отметить, что изображение читается именно справа налево (родной язык автора — арабский). Через подобный переход Ахмед Матер демонстрирует нам последствия нерационального использования природных ресурсов. Это угроза, нависающая не только над природой, но и над человеком, живущим на Земле. А потому только лик смерти может быть отображен в данной экспозиции, ведь как может остаться живым тот, кто находится на умирающей планете?
Противоположное
В этом разделе будут рассмотрены работы, существование которых может показаться невозможным — настолько абсурдны будут эти сочетания.
Начнем с эротического творчества Вима Дельву — его интимных витражей. Взглянув на построенное художником сооружение можно предположить, что по задумке автор хотел создать симбиоз центрального и бокового нефа готического храма. Он создал витражные окна, подобные классическим образцам, специально для своего небольшого святилища. Но, кажется, эта работа была создана далеко не из любви к богу. Сюжеты, что при внимательном рассмотрении открываются зрителю с витражей, имеют интимный, местами порнографический характер. Но благодаря правильно выбранному визуальному стилю они становятся завуалированной иронией. Важно отметить, что часть сюжетов все же отвечает библейским канонам, но далеко не большая. Создание храма из элементов, содержащих в себе сюжеты грехопадения, — это крайне остроумная задумка.
Вима Дельву «Капелла», 2006
А если вспомнить нерукотворные образы, о которых в работе «История одного призрака» писала Мондзен, то можно прийти к тому, что «Витражи на костях» являются критикой церкви, уверовавшей в божественность нерукотворного образа: «Чудо произведено непосредственным воздействием Бога на фотографическую пластинку, функционирующую так же, как мандилион» [Мари-Жозе Мондзен, 2022] и потому поддерживающей легенду о Туринской плащанице. В работе Вима Дельву нерукотворность лишается священного характера, показывая особенность внутреннего устройство каждого из нас.
Витражи для «Капеллы» Вима Дельву, 2001
Витражи для «Капеллы» Вима Дельву, 2001
Итальянская современная художница Бенедетта Боничи заставляет нас посмотреть на повседневную жизнь через призму смерти. Хоть ранее были разобраны работы художников, желающих показать скрытую живую структуру, находящуюся внутри нас, работы Боничи скорее воспринимаются противоположным образом, как если бы мы были живы после смерти. Здесь можно встретить снимки, напоминающие сюжеты картин «Тайная вечеря» и «Портрет папы римского Иннокентия X», кадры с позирующей моделью, нечто напоминающее поцелуй и так далее.
Бенедетта Боничи «Ужин», 1999
Бенедетта Боничи «Женщина, расчесывающая волосы», 1999
Все эти изображения будто предлагают нам посмотреть на них в другом измерении, где они лишены своей привычной телесности. Кажется, символика смерти в данном случае сохраняет себя, противопоставляя живое мертвому. Может это и есть жизнь после смерти?
Бенедетта Боничи, Без названия, 1999
Утилитарность как искусство
В заключение работы мне бы хотелось упомянуть совершенно не задумывавшуюся как искусство практику, которая спустя годы поразила мир искусства.
В Советском Союзе рентгеновский снимок использовался в качестве музыкальной пластинки. Проблема запрета многих музыкальных жанров и групп пробудила находчивость граждан и придала, казалось бы, ненужному уже медицинскому исследованию вторую жизнь. Эта проекция не открыла новый мир, не помогла изучить нашу реальность, она скорее даже отказалась от визуальной особенности рентгена и, не заметив ее, сосредоточилась на практическом применении. Вот такие танцы на костях.
Найденный объект, автор неизвестен
Найденный объект, автор неизвестен
Заключение
Смыслом наложения человеческих проекций на технические проекции стали поиски третьего мира, объединяющего в себе два типа воображения. Приведенные работы являются свидетельствами существования проекций двух противоположных систем. Объединение их мышления открывает возможность взгляда на реальность сразу под двумя углами одновременно.
Возможно когда-то нам удастся объединить все существующие проекции и, таким образом, открыть дверь в реальный мир.
Источники:
