Original size 1080x1350

Постфольклор в современном российском искусстве (2017-2025)

Мифологичный пластический язык на основе народного искусства

graduate school visual research

theme: contemporary art

photoshoot

materials and techniques

Tags

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Как современные российские художники работают с национальным культурным кодом?

В данном разделе исследуются работы художников, которые занимаются реактуализацией и возрождение народных художественных традиций через прием создания собственного мифа, «псведоархеологии» образов.

В данной главе обратимся к подробному изучению к таким художникам как Евгению Антуфьеву и петербургскому художнику Грехту.

Псведоархеология образов, как пластическое явление в современном российском искусстве

Псведоархеологией образа занимается современный российский художник Евгений Антуфьев, создатель инсталляций и объектов.Он формирует собственный мифологический визуальный язык, опираясь на народное искусство, архаичные традиции и элементы эзотерики.

Творческая деятельность Евгения Антуфьева прежде всего отличается уникальной работой с материалами. Его интерес к археологии и краеведению стал основой для множества его серийных проектов. Используя антропологический подход, Антуфьев смог разработать собственную мифологию, в основе которой лежат шаманские обряды Тувы, где он вырос, а также восстановленные культурные и художественные традиции и разнообразные мифологические образы народов мира.

Данное исследование обращается к выставке Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта» в музее «Творческая мастерская С. Т. Коненкова».

Антуфиев вырос в сибирской республике Тува, отдаленном регионе, где до сих пор сохраняются активные практики алхимии, устного фольклора и шаманизма. Это место служит отправной точкой для его исследований реального, но мифического пространства, где знания могут накапливаться и смешиваться, пересекаясь через время и пространство. Художник вырезает по дереву, варит кости и вышивает традиционные ткани изображениями, которые размывают чёткость географии и временности, разрушая физические и символические порядки. Антуфиев, представляющий поколение, которое выросло в условиях смешения реальных и воображаемых впечатлений, связанных с распадом Советского Союза, создаёт мифологию сложной двусмысленности и культурной тревожности.

1. Евгений Антуфьев. Без названия. 2018. Бронза. Фото: Artwin Gallery | 2. Евгений Антуфьев. Без названия 2018. Бронза. 42×36 (маска) 10×18×17 (ваза)

Интересно, что частой формой для произведений, у Грехта, Ануфриева, Алисы Горшениной ставится форма маски. Конечно, образ маски, волновал художников с давних времен. Вспомним яркий пример в европейском искусстве: Пикассо, искавший вдохновение в примитивистом искусстве, иберийской архаичной скульптуре [1], одержимый африканскими масками. Главным образом, обращение к древним образом давало художнику широкое поле для визуальных поисков.

Маски Ануфриева и Грехта, мимикрируют под археологическую находку никогда не существовавшего народа.

1. Евгений Антуфьев Без названия, 2018 | 2. Евгений Антуфьев. Без названия, 2015, дерево 110×45×35 см

«Творчество Евгения Антуфьева — это, прежде всего, оригинальная работа с материалом, а интерес художника к археологическим и краеведческим исследованиям лег в основу многих серий его произведений…»

Управление информации РАХ На основе пресс-релиза [2]

Важным фактором в практике Евгения Ануфриева остается в свойственная ему ироничная манера подача своих работ. Его миры находятся на стыке природы и искусства, легенд и фактов, реального и вымышленного. Автор помещает свои работы в музеи, среди исторических музейных артефактов, что стирает границы между реальной музейной исторической ценностью и созданными объектами современного искусства. Художник находит на отделении от исторического контекста, словно «играя» с ним.

Любовь Налогина, Евгений Антуфьев Без названия (две части), 2018, керамика 28×40×4 см (верхняя часть), 11×40×4 см (нижняя часть)

Original size 1600x1067

РАБОТЫ ЕВГЕНИЯ АНТУФЬЕВА НА ВЫСТАВКЕ «КОГДА ИСКУССТВО СТАНОВИТСЯ ЧАСТЬЮ ЛАНДШАФТА. ЧАСТЬ III» В ГАЛЕРЕЕ ARTWIN.

Original size 1920x1379

1. Евгений Антуфьев Без названия (две части), 2018 | 2. Евгений Антуфьев Без названия (две части), 2018

ВЫСТАВКА ГРЕХТА «СКАЗКА. СОН» В LAF. 2025

«…В последние годы Грехт активно изучает фольклор и народные сказки, написанные 100–150 лет назад. Так его зацепил образ горного гнома из немецких сказок, в которых эти существа помогают добывать железо, а затем ковать инструменты…»

Илья Крончев-Иванов о выставках «Бунт вещей» Алины Кугуш в Пространстве А и «Сказка. Сон» Грехта в Limonov Art Foundation. Часть 3

1. Афиша Грехт. Сказка. Сон 01-28.02.2025 2. Портрет Грехта. Анонимный художник

«Грехт. Он — петербургский художник, собиратель невиданного фольклора, фантомный археолог и искусный сказатель. Автор странных персонажей и сюжетов, создатель нефункциональных объектов, абсурдных артефактов намеренно вещного мира неизвестной/утраченной цивилизации. Главные его герои — обитатели из туманных сновидений: лилипуты и гулливеры болотных земель, выросшие на крутых склонах тёмно-зелёных холмов, в местности дремучих лесов и былинных лиловых закатов…»

Анна Якубова. Куратор выставки. [3]

ВЫСТАВКА ГРЕХТА «СКАЗКА. СОН» В LAF. 2025 г.

Как герой оказывается в новой деревне в ходе символического паломничества в поисках инициации? Подобно ему, зритель преодолевает входные ворота, которые вводят в новосозданный город. Этот город окутан ненавязчивым розовым оттенком, который направляет по деревянным лестницам исключительно вверх. По мере продвижения за зрителем наблюдают вымышленные фигуры, отделенные стеклянными перегородками, в то время как некоторые персонажи погружены в переживание собственных страстей.

В следующей главе рассмотрим: как интерпретируют современные художники фолклор, легенды и предания, в чем заключаются авторские художественные подходы.