Сравнительный анализ с другими жанрами
Оглавление
1. Пленочная музыка и пландерфоника 2. Звуковой коллаж и пландерфоника 3. Тернтейблизм и пландерфоника 4. Аудиоспектакли и пландерфоника 5. Российский контекст
Пленочная музыка и пландерфоника
Пленочная (тейп) музыка и Пландерфоника — два различных подхода к композиции и манипулированию звуком, оба из которых могут быть проиллюстрированы работами Graham Lambkin и Hashirat.
Релиз «Amateur Doubles» был записан в машине во время поездки художника со своей семьей. Оба трека начинаются с разборчивой мелодии и звукового ландшафта внутри с снаружи машины. Постепенно, пленка распадается, и звук превращается в густой жуткий гул, сквозь который прорываются далекие голоса уже неразборчивые и нечеловеческие.
Тейп музыка характеризуется использованием аналоговых магнитофонных аппаратов. Методы, за счет которых изменяется изначальный материал, обычно предопределены функционалом проигрывателя: зацикливание, наслоение, замедление/убыстрение, реверс и аналоговые эффекты. Большинство работ, выполненных в этом жанре, обыгрывают тему времени, из-за хрупкой природы медиума и его постепенной деградации от многократного проигрывания.
Релиз американского продюсера Hashirat — Her Animal 2021 года представляет собой интенсивную звуковую эпопею, праздник культур. Музыкант использует огромное количество сэмплов: от неизвестного китайского хора, до Coil или GodspeedYou! Black Emperor. Вначале фрагменты разборчивы, и идут последовательно. К концу произведения, сходно с методом тейп музыки, сэмплы искажаются и «ухудшаются», превращаясь в звуковую массу.
Работа со временем и с музыкальной археологией схожа в обоих жанрах, однако тейп музыка скорее настроена на построение трансцендентальных звуковых ландшафтов, которые чаще всего имеют эмбиентную структуру, в то время как Пландерфоника представляет с собой фрагментарные звуковые полотна, в которых внимание тригеррится каждый раз, как только сменяется проигрывающийся сэмпл.
Звуковой коллаж и пландерфоника
Звуковой коллаж является предшественником пландерфоники, поэтому эти два жанра достаточно сложно противопоставить друг другу. Однако, содержание и цели в этих двух методах различны. На примере Пола Лански и Джона Освальда это наиболее показательно.
В отличии от пландерфоники, в звуковом коллаже могут использоваться любые звуковые артефакты, в том числе полевые записи или записанные инструментальные и голосовые элементы. Например, в релизе Пола Лански «More Than Idle Chatter», он использует только голос своей жены, которая зачитывает сказку «Алиса в стране чудес», но частицы ее обработаны таким образом, что конечный трек имеет мелодическую структуру и логику музыкального произведения.
Работа с сэмплами напоминает работу Освальда «Plexure», в котором он использует множество фрагментов популярных композиций. Здесь схожа техника работы с сэмплами и звуковой монтаж, однако в работе Освальда фрагменты популярных композиций бомбардируют слушателя и напоминают быстрее переключение радио, где слушателю остается только попытаться выхватить и узнать отдельные фрагменты, нежели воспринимать это как целостное произведение. В «More Than Idle Chatter», звуковой поток воспринимается более цельно и с логично выстроенной гармоническо- мелодической структурой.
Тернтейблизм и пландерфоника
Возникший чуть ранее, чем пландерфоника, тернтейблизм напоминает своим методом и конечным материалом. На примере релизов Dj Qbert «Demolition Pumpkin Squeeze Musik» и The Avalanches «Since I Left You», можно проследить сходство и различия этих двух направлений.
Тернтейблизм представляет из себя диджейскую технику, при которой проигрыватель используется в качестве музыкального инструмента, манипулируя виниловыми пластинками для создания новых звуков, битов и ритмов. В то время как пландерфоника — музыкальный жанр, который предполагает использование ранее существовавших аудиозаписей и реконтекстуализацию их для создания новых композиций.
Ди-джеи используют различные техники, такие как скретчинг, сэмплирование, игру битами и падение иглы, чтобы манипулировать виниловыми пластинками в режиме реального времени, в основном использовали виниловые пластинки в качестве исходного материала, исследуя различные жанры и звуки, в то время как пландерфоника аппелирует ранее существовавшими песнями, выступлениями, радиопередачами и другими найденными узнаваемыми звуками.
У Dj Qbert композиции идут последовательно, что обусловлено возможностями диджейского оборудования, в то время как в «Since I Left You» различные сэмплы встроены в ткань произведения: например ритм, басс или мелодия звучат одновременно и представляют собой компиляцию различных произведений. На этом альбоме использованы более 3500 различных звуковых артефактов, в то время как тернтейбл продюсер ограничен винилом, который есть на момент создания у него на руках.
Аудиоспектакли и пландерфоника
Аудиоспектакли и некоторые пландерфонические произведения схожи в своей театральной нарративной структуре и на примере работ Amnesia Scanner и Ground Zero можно сопоставить эти жанры.
Релиз «AS Angels Rig Hook» выстраивает нарратив не только музыкальным материалом, но и голосом, который местами встраивается в композицию как тембр, но в большей части произведения звучит отдельно и зачитывает абстрактные теги.
Like all people, they contained multitudes. Like all situations, this was several situations at once. sometimes I looked away and ate peanuts and drank Club Mate. Sometimes I thought about what time it was. Then I was on the verge of tears. Then I laughed a lot.
Angel Rig Hook — Amnesia Scanner
Релиз «Revolutionary Pekinese Opera» не классический пример пландерфоники, так как в нем принимают участие, помимо сэмплов — акустические инструменты и вокалисты. В работе критикуется имперскость Запада, использованием поп-культурных отсылок, а также фрагментов рекламы и телепередач.
В обеих работах присутствует нарративная структура, а также критическое осмысление популярной культуры. Однако в «Revolutionary Pekinese Opera», рефлексия производится непосредственной интеграцией узнаваемых фрагментов и их манипуляция, в то время как в «AS Angels Rig Hook» семантическую ткань создает именно текст.
Российский контекст
В России также происходят музыкальные эксперименты, чуть позже чем на Западе. Некоторые альбомы группы «Коммунизм» написаны в жанре Пландерфоника. Альбом «Чудо — музыка», записанный в 1989 году Егором Летовым и Константином Рябиновым, является апофеозом пландерфоники, в нем присутствуют речи Советских лидеров, музыкальные фрагменты чужие и самих музыкантов, вырезки из советских кинофильмов, поверх которых зачитываются стихи.
Интересно собрана советская эклектика в релизе вымышленного персонажа Вячеслава Дилэя.
Используя незамысловатые эффекты, Вячеслав конструирует Зловещую Долину, о которой писал Саймон Рейнольдс, описывая пландерфонику. Все фрагменты звучат по жуткому знакомыми, хотя точно понять где и когда ты это услышал не представляется возможным. Это словно призрак советской коллективной памяти, который за счет игры со временем и повторениями вызывает смутно ностальгическое ощущение у слушателя.
Из более современных релизов, находящийся между вейпорвейвом и пландерфоникой — релиз ижевского коллектива — точка мировой торговли частотных модуляций «даешь кто ж его посадит», в котором они используют в основном замедленные фрагменты советских композиций.
