Обезьяны в кинематографе: Материальные технологии против цифровой графики
Разумное животное — образ, как ранее, так и по сей день, являющийся одним из самых популярных для воплощения в кинофантастике. Среди наиболее известных медиафраншиз, посвященных теме антропоморфных существ, особенно выделяется «Планета обезьян». Фильмы данной серии получили мировое признание и стали художественным наследием кинематографа, что, в свою очередь, во многом связано и с уникальностью использованных в них технологий для создания образов приматов, способных к мышлению. Изначально для разработки облика подобных млекопитающих художники по спецэффектам прибегали к использованию пластического и живописного грима. Однако с развитием кинотрюков стала применяться технология захвата движения (motion capture), записывающая и проецирующая действия актеров на 3D-модели существ.
В этом исследовании я бы хотела показать, как в кинокартинах медиафранчайза «Планета обезьян» (1968-2017) для достижения одной и той же визуальной цели, создания убедительного для зрителя образа разумного примата, используются технологии специальных и визуальных эффектов, а именно — уже описанные ранее пластический и живописный грим, а также технология захвата движения (motion capture). Вместе с тем, после изучения возможностей каждой из вышепредставленных технологий, хотелось бы рассмотреть, в чем заключаются их преимущества и недостатки по сравнению друг с другом. Для наглядности эволюции «продуктов» материальных технологий и цифровой графики, а также их эффективного сопоставления между собой в качестве примеров для исследования были выбраны персонажи из разных кинолент медиафраншизы, которые, при этом, являлись обезьянами одного и того же вида.
Исследование структурировалось таким образом:
- сначала рассматривались наиболее известные примеры шимпанзе, образы которых были созданы при помощи пластического грима, далее они сопоставлялись с персонажами-приматами соответствующего вида, созданными благодаря трехмерной графике
- следующими же рассматривались и соотносились между собой орангутаны, созданные посредством использования материальных или цифровых технологий
- последними сравнивались персонажи-гориллы, также созданные с помощью специальных или же визуальных эффектов
Шимпанзе
Ким Хантер в роли Зиры. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа и разработчик специального грима Джон Чемберс
Фильм Франклина Шеффнера «Планета обезьян» 1968 года стал, по сути, первой кинофантастической работой, изображающей не просто разумную обезьяну, но жизненный уклад целого общества антропоморфных приматов. Перед создателями киноленты стояла крайне амбициозная задача, которую предстояло воплотить всего за 7 месяцев и менее чем за миллион долларов. Реализовать же ее при помощи специальных эффектов взялся Джон Чемберс — бывший медицинский специалист времен Второй мировой войны, занимавшийся разработкой протезов конечностей и лицевых реконструкций для раненных солдат, а позднее — нашедший применение своим уникальным навыкам в условиях телевизионной индустрии.
Начав работу в январе 1967 года, Чемберс и его команда, предварительно отформовавшие лица актеров, создали по ним скульпты млекопитающих, которые, в свою очередь, в дальнейшем перваратились в специальные латексные накладки, а затем и вовсе стали пластическим гримом. На примере образа Зиры в исполнении Ким Хантер можно увидеть шимпанзе, весьма правдоподобную для зрителей 60-х годов, еще не имеющих представления о том, как могла бы выглядеть на экране говорящая обезьяна.
Ким Хантер в роли Зиры. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа и разработчик специального грима Джон Чемберс
В то же время, уже для современного зрителя данный персонаж кажется крайне мало правдоподобным. Связано же такое впечатление, в первую очередь, с мимикой и телодвижениями героини. Прямохождение — черта, которой лишены все приматы за счет особого дугообразного строения позвоночника. Находясь в образе Зиры, Ким Хантер намеренно сутулится и передвигается, несколько переваливаясь с одной стороны на другую. Однако и этого недостаточно для того, чтобы обеспечить экранной шимпанзе убедительную боди-динамику.
Что же касается мимики, то тут, пожалуй, стоит сказать о трудностях, с которыми столкнулись Чемберс и его команда при работе над специальными эффектами. Дело в том, что мышцы лица и надбровные дуги приматов довольно подвижны в реальности за счет эластичного строения тканей. Пластический же грим, являясь дополнительной «накладкой» на лице, так или иначе, ограничивает актеров в их экспрессии. Именно поэтому в кадрах крупного плана, помимо цветовых переходов живописного грима и проклеенной местами шерсти на морде Зиры, зритель замечает и некоторую статичность мимики героини (например, в сценах ее удивления или поцелуя с возлюбленным шимпанзе Корнелиусом).
Энди Серкис в роли Цезаря. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Если же рассматривать образ главного героя первой части «перезагрузки» вселенной о разумных приматах, шимпанзе Цезаря, в сравнении с Зирой, которая, в свою очередь, была главной героиней-шимпанзе в первом фильме оригинальной серии, то можно уже на данном этапе сопоставления заметить невероятную эволюцию технологий для создания образов существ вышеописанного вида. Протагонист киноленты «Восстание планеты обезьян» 2011 года воплощен благодаря игре Энди Серкиса и цифровой графике. Технология захвата движения позволила актеру «отыгрывать» самые разные телодвижения и передавать весь спектр эмоций, впоследствии проецируя их на 3D-модель, созданную согласно анатомическим особенностям (скелетная структура, расположение мышц и свойства кожного покрова) шимпанзе.
Стоит также отметить, высокую детализацию персонажа Цезаря: отныне крупные планы не обличают технические недостатки образа, а, наоборот, подчеркивают его достоинства. Таким образом, зритель может видеть сложность узоров и фактурность текстур высокого разрешения, а также внимательно наблюдать за тем, как взаимодействуют герой и те природные условия, в которых он находится (например, как блестят и переливаются его тщательно проработанные глаза в ясную солнечную погоду).
Энди Серкис в роли Цезаря. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Говоря же о шерсти Цезаря, стоит отметить ее внешнее правдоподобие шерсти реальных шимпанзе. Художники визуальных эффектов использовали инструментарий для создания цифрового грума редактора трехмерной графики Autodesk Maya под названием XGen. Так, по различным системам гайдов (направляющие роста волос) было сгенерировано несколько разных шерстяных покровов, каждый из которых «произрастал» в соответствующей области геометрии персонажа и обладал своими уникальными свойствами: той или иной плотностью и длиной, разным уровнем помятости, пушистости или скомканности.
Родди Макдауэлл в роли Корнелиуса. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа, разработчик специального грима Джон Чемберс
Еще одним крайне значимым героем-шимпанзе кинокартины «Планета обезьян» 1968 года является доктор Корнелиус, возлюбленный Зиры, роль которого исполнил известный американский актер Родди Макдауэлл. Образ данного примата создавался Джоном Чемберсом по той же самой технологии, которая уже была описана выше: чтобы пластический грим равномерно и пропорционально накладывался на лицо Макдауэлла то, в первую очередь, необходимо было отформовать. Затем по отлитой форме, согласно дизайну персонажа, создавался скульпт морды Корнелиуса. Далее по существующим наработкам производились специальные латексные накладки, которые, в свою очередь, при наложении на лицо актера становились непосредственно пластическим гримом.
Последующими же дополнениями для создания облика примата были: живописный грим, который дописывался поверх пластического, накладные уши, по размеру, разумеется, превосходящие человеческие, а также шерсть, созданная при помощи парика и специальных меховых накладок, фиксируемых клейким веществом. На просторах Интернета, помимо множества фотографий, на которых Джон Чемберс гримирует Родди Макдауэлла для данной киноленты, можно найти и небольшое «домашнее» видео, снятое актером в гримерной от первого лица, на котором весь процесс наложения грима выглядит крайне наглядно.
Родди Макдауэлл в роли Корнелиуса. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа, разработчик специального грима Джон Чемберс
Если же говорить про преимущества и недостатки образов шимпанзе первого фильма оригинальной серии, созданных с помощью специальных эффектов, на фоне персонажей соответствующего вида, воплощенных при помощи цифровых технологий в первой части «перезапуска», то стоит отметить, что первые, несомненно, уступают вторым во внешнем и анатомическом правдоподобии. Слишком уж искусственно выглядят герои, разработанные Джоном Чемберсом, для зрителя наших дней, с однотонностью пигмента их «кожи», чистым и чрезмерно уложенным мехом, а также походкой гуманоидного характера.
Терри Нотари в роли Ракеты. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Помимо визуальных достоинств образов шимпанзе в фильме «Восстание планеты обезьян», ранее рассмотренных на примере Цезаря (среди которых: реалистичная скелетная структура модели, анатомически корректное расположение мышц, а также убедительный внешний вид кожного покрова и шерсти), такого персонажа как Ракета отличает еще и выразительная, но при этом естественная боди-динамика, которая, в свою очередь, обеспечивается блестящей игрой Терри Нотари.
Дело в том, что Нотари является не столько профессиональным актером, сколько каскадером и тренером движения. В кино-индустрии он, в первую очередь, знаменит изображением различных существ и животных. А во время съемок данной киноленты Терри Нотари учил других актеров имитации походки и поведения приматов. Технология же захвата движения позволила запечатлеть и достоверно перенести тщательно выверенные телодвижения и мимику Нотари в цифровое пространство, откуда в дальнейшем они покоряли зрительские сердца уже со стороны реалистичного 3D героя-примата.
Сэл Минео в роли доктора Майло. «Бегство с планеты обезьян». 1971. Режиссер Дон Тейлор. Художник по пластическому гриму Джон Чемберс
Джон Чемберс был одним из разработчиков образов обезьян, а также художником по специальному гриму на протяжении съемок всех частей оригинальной серии фильмов (1968-1973), одной из которых была кинолента «Бегство с планеты обезьян» 1971 года. В этой кинокартине, помимо знакомых зрителю героев-шимпанзе, Зиры и Корнелиуса, был представлен и новый персонаж этого же вида приматов- доктор Майло, роль которого исполнил Сэл Минео. Конечно, с течением времени латексные разработки Чемберса визуально видоизменились и стали более продуманными и детализированными. Однако, сложно представить серьезный прорыв в развитии технологий для создания специального грима всего за три года.
Вот почему образ доктора Майло во многом схож с образами его коллег-шимпанзе: несмотря на усложнение фактуры кожи этого персонажа по сравнению с теми, что были созданы при помощи специальных эффектов ранее можно по-прежнему без особого труда заметить искусственность шерсти героя за счет ее чрезмерной ухоженности и отсутствия каких-либо следов взаимодействия с условиями внешней среды, а также скудность мимической экспрессии Майло за счет ограничения возможностей актера грубыми латексными накладками. Сам же Сэл Минео находил процесс нанесения грима и дальнейшей игры в нем настолько утомительным, что создателям фильма пришлось сократить хронометраж тех сцен, в которых было необходимо его участие.
Энди Серкис в роли Цезаря. «Планета обезьян: Революция». 2014. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Актер Энди Серкис исполнил роль шимпанзе Цезаря и во всех последующих кинокартинах «перезагрузки» медиафраншизы после «Восстания планеты обезьян» 2011 года, а именно- в фильмах «Планета обезьян: Революция» 2014 года и «Планета обезьян: Война» 2017 года, в которых он убедительно передал не только динамику телодвижения примата, но и его мимическую экспрессию. Для доработки же игры актера, записанной с помощью технологии захвата движения, художниками визуальных эффектов студии Weta Digital использовался такой инструмент как Nuance, позволяющий вносить уточнения в движения мокап-дублей по желанию режиссера для дальнейшей передачи в отдел анимации.
Также хотелось бы отдельно отметить технический прогресс, сделанный художниками визуальных эффектов с точки зрения развития функционала для создания деформации морд 3D-моделей существ за счет усложнения процесса симуляции кожи. Так, при просмотре киноленты можно встретить множество сцен, в которых Цезарь выполняет сложные движения мышцами рта. Области же надбровных дуг героя также ни чуть не менее подвижны, чего, как я уже упоминала, не удавалось добиться ранее от актеров в пластическом гриме при работе над оригинальной серией фильмов про разумных обезьян.
Энди Серкис в роли Цезаря. «Планета обезьян: Революция». 2014. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
С цифровым же грумом в данной киноленте художники визуальных эффектов тоже потрудились на славу. В «Планете обезьян: Революция» шерсть приматов часто подвергается взаимодействию с самыми разными веществами самых разных агрегатных состояний: обезьяны промокают под дождем, валяются в песке и грязи, а также рисуют на своем теле племенную символику краской. Для убедительной имитации всех этих изменений, происходящих с трехмерной шерстью, специалисты студии Weta Digital подвергали ее различным симуляционным тестам, что, в конечном счете, позволило создать мех приматов самого разного физического свойства. И именно в этом, по словам режиссера кинокартины Мэтта Ривза, и заключается цифровая магия, которую создает студия визуальных эффектов и компьютерной анимации Weta Digital.
Тим Рот в роли Тэйда. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Разработчик образа и создатель специального грима Рик Бэйкер
В 2001 году режиссер Тим Бертон снял ремейк культовой киноленты 1968 года с соответствующим названием. Ответственным же за дизайн образов обезьян и разработку пластического грима был назначен известный американский специалист по спецэффектам Рик Бэйкер, который принадлежал к поколению визажистов, выросших в своей профессии, во многом вдохновляясь работами Джона Чемберса. И несмотря на то, что персонажи, созданные Бэйкером, не были чем-то очевидно новаторским, как, например, в свое время приматы Чемберса, они выглядели значительно правдоподобнее, чем их «предшественники», также созданные при помощи специальных эффектов. Одним из самых популярных персонажей этого ремейка, несомненно, является антагонист истории- генерал Тэйд, роль которого великолепно исполнил Тим Рот.
Изначально Рик Бэйкер утвержал, что лицо актера не совсем подходит для того «обезьяньего» грима, что был разработан художником и его командой. Сам создатель специальных эффектов объяснял это так: «Когда я делал тесты по наложению пластического грима на себя и некоторых своих коллег, я обнаружил, что есть лица более подходящие для реализации образа примата, с маленьким носом и более крупной областью челюсти, и, наоборот, менее подходящие — с крупным носом и маленькой областью челюсти». В случае же Рота и самого Бэйкера — это был второй вариант.
Тим Рот в роли Тэйда. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по специальному гриму Казухиро Цудзи
И, тем не менее, даже такое «испытание» оказалось Рику Бэйкеру по силам, и в результате множество тестов по созданию образа превратили Рота в шимпанзе. Непосредственным гримером Тима Рота для роли генерала Тэйда был Казухиро Цудзи- японский художник по спецэффектам. Стоит отметить, что в отличие от предыдущих шимпанзе, созданных при помощи пластического грима, персонаж Тэйда имеет более сложную имитацию кожного покрова: при близком рассмотрении зрители могут увидеть множество мимических морщин: какие-то из них —объемные складки на самих латексных накладках, а какие-то — реалистичные изгибы, созданные при помощи живописного грима. Сама текстура кожи героя выглядит более детализированно за счет различных пятнышек, пор и сосудов, также нарисованных художником вручную.
Дополнительную грозность образу придают искусственные зубы шимпанзе, которые надевались актером как специальные пластины поверх его собственных зубов. Мех же персонажа тоже выглядит более убедительно по сравнению с шерстью приматов из фильмов 60-70-х годов. Во многом — за счет усложнения самой технологии ее наложения. Так, для закрепления волос на лице и руках шимпанзе использовались специальные тонкие накладки, которые заранее создавались так, чтобы имитировать шерсть, растущую из кожи: с помощью иглы волосинки по одной «вкалывались» в основание, которое затем с помощью клейкой основы закреплялось поверх пластического грима.
Энди Серкис в роли Цезаря. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
В заключительной части «перезагрузки» медиафраншизы под названием «Планета обезьян: Война» 2017 года можно заметить, что образ Цезаря значительно усложнился, как с точки зрения детализации самой 3D-модели, так и с точки зрения ее анимации. Развитие технологии захвата движения обеспечило художникам визуальных эффектов более качественное проецирование игры актера Энди Серкиса на шимпанзе-протагониста данной истории. И это, несомненно, объясняет более глубокий взгляд чувственного героя, изображенный в данной кинокартине.
Энди Серкис в роли Цезаря. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Возвращаясь же к теме детализации модели героя в заключительном фильме «перезагрузки» медиафраншизы, хотелось бы, в первую очередь, обосновать это не только развитием технологий для создания визуальных эффектов, но и с точки зрения развития нарратива истории. Дело в том, что в кинокартине «Планета обезьян: Война» зритель встречается уже не с молодым самцом шимпанзе, а со зрелым приматом, на морде которого уже проступило немалое количество глубоких морщин и возрастных пятен. Более того, мех персонажа также стал более плешивым, с проблесками седины волос (многие виды обезьян стареют внешне, обретая те же самые признаки, что и люди).
И, разумеется, художникам студии Weta Digital было важно, чтобы зритель считывал эти жизненные процессы в образе героя самостоятельно, лишь взглянув на него. Другой же момент, который важно было показать в фильме- изменения внешности Цезаря в условиях плена и военных действий, в целом. Вот почему для создания данной киноленты было разработано сразу несколько вариантов дизайна протагониста, каждый из которых использовался в сценах, наиболее соответствующих для их применения.
Энди Серкис в роли Цезаря. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Еще одной непростой технической задачей, поставленной перед художниками визуальных эффектов во время работы над заключительной кинолентой «перезагрузки» медиафраншизы, стала разработка убедительной для зрителя симуляции снега, который, в свою очередь, должен был взаимодействовать с шерстью приматов. При этом, важно было показать снег не как что-то «пыльное или, наоборот, чрезмерно гранулированное», а скорее как нечто подобное хлопьям, местами подтаявшим или слипшимся между собой. Для этого создатели кинокартины подвергали цифровой грум обезьян различным симуляционным тестам, изменяя плотность самих осадков, их пределы влияния на мех и другие показатели, что, в итоге, позволило создать весьма достоверное изображение млекопитающих, находящихся в заснеженных природных условиях.
Хелена Бонэм Картер в роли Ари. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по пластическому гриму Рик Бэйкер
Шимпанзе Ари, исполненная в бертоновском ремейке актрисой Хеленой Бонэм Картер, подобно генералу Тэйду, имеет более убедительный облик примата, нежели те герои-обезьяны, что были созданы в 60-70-х годах при помощи материальных технологий. Однако, по сравнению с другими героями данной киноленты, образ Ари выглядит более гуманизированным за счет бровей, волос, уложенных в прическу, а также макияжа, нанесенного поверх пластического грима. Скорее всего, с помощью подобной визуализации персонажа зрителю транслировалась идея о половой принадлежности героини, или же о ее симпатии к людям. И, тем не менее, подобное изображение шимпанзе вызывает недоумение, так как оно по-просту не соответствует представлению людей о том, как в реальности должна выглядеть самка примата этого вида.
В остальном же- хотелось бы отдельно описать изменения в телодвижениях и мимике обезьян в данном ремейке: персонажи Бертона также выглядят правдопободнее в кадре, чем герои оригинальной серии фильмов, за счет большей анималистичности в боди-динамике: при необходимости они прыгают по деревьям и различным возвышенностям, бегают на четырех лапах и активно используют все конечности для выполнения различного рода действий. Так, например, в одной из сцен Ари делает записи, используя одну из ног. За счет же более тонких латексных приспособлений, использованных для грима, лицевая экспрессия актеров тоже становится гораздо более очевидной.
Стив Зан в роли «Плохой обезьяны». «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Актером, исполнившим роль «Плохой обезьяны» благодаря технологии захвата движения, был Стив Зан. И, несмотря на то, что данный герой-примат является особью мужского пола, на фоне других шимпанзе он, подобно Ари, выглядит более миниатюрно. Значительно же выделяет персонажа студии Weta Digital на фоне обезьяны, созданной командой Рика Бэйкера, наличие фотореалистичных, едва отличимых от реальных обезьян, наружности и анатомии, а также экспрессивная мимика и боди-динамика, являвшиеся, по словам создателей кинокартины, прямой демонстрацией достижений компьютерной анимации, которыми на момент съемок фильма была богата цифровая графика.
Так, «Плохая обезьяна» без особых трудностей совмещает на экране эмоциональный рассказ о своем прошлом с жестикуляцией и поеданием пищи. И все это кажется зрителю естественным, он, действительно, считывает и переживания героя, и то как он пережевывает при этом свою еду. Разумеется, все это подкрепляет мысль о том, что в самой последней части «перезагрузки» медиафраншизы визуальный функционал челюстей приматов стал самым продвинутым за все время развития данной серии фильмов о разумных обезьянах.
Стив Зан в роли «Плохой обезьяны». «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Не хотелось бы обделять вниманием и саму 3D-модель «Плохой обезьяны», которая, в свою очередь, не только обладает качественной ретопологией (цифровая сетка модели, в значительной степени определяющая ее внешний вид, а также корректность последующей анимации) и высокой детализацией за счет использования текстур высокого разрешения, но и дополнительными элементами в виде теплой зимней одежды, на реализацию которой художники визуальных эффектов студии Weta Digital затратили чуть ли не столько же технических ресурсов, сколько и на воплощение самого персонажа «Плохой обезьяны». Но зато каков результат! При желании зритель может рассмотреть пушистую шерсть, слегка торчащую между сплетениями нитей на шапочке героя, или же обратить внимание на меховой воротник его куртки!
До этого единственным цифровым приматом, надевавшим что-либо поверх собственного тела, был лишь Цезарь из кинокартины «Восстанияе планеты обезьян» 2011 года, с его однотонным незамысловатым костюмом, состоявшим из рубашки и брюк, которые, разумеется, в то время никому не хотелось особо рассматривать. И как же приятно осознавать, что современные художники кинематографа настолько старательно подходят к своему делу, что даже обращают внимание на проработку подобных деталей.
Стив Зан в роли «Плохой обезьяны». «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
На презентации брейкдауна по визуальным эффектам, использованным в фильме «Планета обезьян: Война», один из супервайзеров студии Weta Digital, Андерс Лэнглэндс, рассказывал о том, как для съемок кинокартины создавалась и подвергалась динамике трехмерная шерсть приматов, параллельно демонстрируя некоторые элементы описываемого на примере цифрового грума «Плохой обезьяны». Шерсть героев данной киноленты также создавалась с помощью инструментария программы Autodesk Maya под названием XGen. Таким образом, после создания кривых-направляющих, по которым в дальнейшем генерировалась шерсть персонажей, настраивались ее дополнительные характеристики, которые должны были регулировать различность изображения меха животных в разных его частях: делать гуще или реже, длиннее или короче, более слипшимся, или распределенным равномерно.
Как уже упоминалось ранее, отдельной длительной процедурой было создание симуляции снега, взаимодействовавшего с грумом существ, а также —обеспечение его процедурности (чтобы изменения его свойств можно было настроить всего лишь по движению ползунка). И тем не менее, художникам визуальных эффектов удалось создать убедительное изображение «заснеженных обезьян», что помогло зрителям сильнее проникнуться атмосферой их приключений.
Орангутаны
Морис Эванс в роли доктора Зейуса. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа и разработчик специального грима Джон Чемберс. Художник по специальному гриму Кен Чейз
Самым первым разумным орангутаном, завоевавшим мировую популярность, был персонаж доктора Зейуса из первого фильма об антропоморфных приматах под названием «Планета обезьян» 1968 года. Роль этого аристократичного млекопитающего исполнил Морис Эванс, которому во время съемок киноленты приходилось терпеть наложение специальных латексных приспособлений в течение 3,5 часов. Сам же актер так описывал этот процесс: «Я должен вылезать из постели в 5 утра, чтобы оказаться в кресле для макияжа в 6, а затем сидеть с двумя восхитительными джентльменами, тыкающими и подталкивающими меня, а также приклеивающими мне на лицо разные вещи вроде специальной маски с искусственной шерстью. Иными словами, все это далеко не так уж просто».
Разработчиком образа и грима для его воплощения был Джон Чемберс, в то время как непосредственным гримером актера выступал американский визажист Кен Чейз. Эвансу, однако, нравилась сама возможность изображения героя без очевидного использования черт собственного лица. «Ты можешь посмотреть в зеркало и увидеть существо, в котором не узнаешь собственной личности. И это очень полезно для актера иметь опыт исполнения роли без опоры на свою узнаваемость зрителями» — замечал в свое время актер.
Морис Эванс в роли доктора Зейуса. «Планета обезьян». 1968. Режиссер Франклин Шеффнер. Создатель образа и разработчик специального грима Джон Чемберс. Художник по специальному гриму Кен Чейз
Однако, если же вернуться к вопросу о том, как воспринимается персонаж доктора Зейуса с визуальной точки зрения современной аудиторией, то ответ, пожалуй, будет малопозитивным. Несмотря на то, что среди технических задач, поставленных перед Чемберсом, не было той, что обязывала бы его к созданию исключительно фотореалистичных приматов, зрители, так или иначе, всегда соотносят художественные образы с их прототипами из реального мира. И в этом смысле — ни мех, ни кожаный покров доктора Зейуса не соответствуют естественному облику подлинных орангутанов, тело которых оснащено жесткой длинной шерстью красно-коричневого оттенка и покрыто темной, часто свисающей крупными складками, кожей с множеством выразительных морщин.
Более того, данный герой совершенно не использует передние конечности для ходьбы, в то время как живые орангутаны предпочитают передвигаться на всех четырех лапах, так как «руки» у них очень длинные, а «ноги», напротив — слишком короткие. И тем не менее, не стоит забывать о значимости данного образа в мире кинофантастики, как и о том, что именно те технологии, что использовались для создания персонажа доктора Зейуса, легли в основу всех последующих разумных орангутанов, созданных с помощью специальных эффектов.
Карин Коновал в роли Мориса. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Роль орангутана Мориса, как в первом фильме «перезагрузки» медиафраншизы, так и в последующих двух, сыграла Карин Коновал. И снова эмоции и телодвижения, «отыгрываемые» актрисой, записывались с помощью технологии захвата движения и проецировались на 3D-модель персонажа. Последняя же, в свою очередь, состояла из скелета примата, воссозданного на основе референса реального орангутана, и различных групп мышц, покрытых кожей, которые также располагались согласно анатомическим особенностям вида. Такая работа обеспечила более естественное воплощение млекопитающего на экране. И, конечно же, персонаж Мориса выглядит гораздо анималистичнее в глазах современного зрителя, нежели герой доктора Зейуса.
Карин Коновал в роли Мориса. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
При разработке же самой 3D-модели Мориса для кинокартины «Восстание планеты обезьян» 2011 года для создания реалистичных фактуры и текстуры кожи орангутана, со всеми свойственными ей порами и морщинками, художниками визуальных эффектов отдела текстуринга использовался силиконовый скан кожи настоящего животного. Этот скан впоследствии загружался в цифровое пространство, где с помощью специальной программы его преобразовывали в своего рода 3D-кисть. Далее же подобного рода кистями на модель Мориса наносились необходимые для убедительности образа «узоры».
Карин Коновал в роли Мориса. «Восстание планеты обезьян». 2011. Режиссер Руперт Уайатт. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Суматранский орангутан — вид орангутанов, к которому, очевидно, относится герой Мориса, в природе имеет довольно редкий, но длинный красновато-коричневый волосяной покров, который достигает своей максимальной длины в области плеч. Художникам визуальных эффектов, специали- зирующимся в создании цифрового грума, удалось не только создать мех животного, правдоподобный подлинному, но и визуально привлекательно показать его для зрителя. Таким образом, герой Мориса не кажется плешивым: сквозь его шерсть, лежащую прядями, мы, действительно, местами видим кожу, но это ни капли не делает его лысым для примата его вида.
Также созданный с помощью цифрового инструмента XGen программы Autodesk Maya, мех Мориса состоит из множества участков шерсти различной длины, плотности, степени помятости и пушистости. При этом, симуляция ветра, к которой регулярно прибегают создатели фильма для динамики грума героя, равномерно подхватывает все вышеописанные участки меха Мориса, считывая их как части «одного целого». Все это, естественно, позволяет создать гораздо более убедительный облик примата, чем те технологии специальных эффектов, что использовались в первой части оригинальной серии фильмов данной медиафраншизы.
Пол Уилльямс в роли Вирджила. «Битва за планету обезьян». 1973. Режиссер Джей Ли Томпсон. Разработчик специального грима Джон Чемберс
Орангутан Вирджил, роль которого в фильме «Битва за планету обезьян» 1973 года исполнил известный актёр и музыкант Пол Уилльямс, выглядит на экране крайне не анималистично и даже более человекоподобно, нежели обезьяны его вида, появляющиеся в первой части оригинальной серии фильмов. Внешность Уилльямса, очень удобная для создания образа обезьяны за счёт коротковатого носа и довольно массивной челюсти актера, на деле едва ли помогает в создании правдоподобного образа орангутана. Кожа героя, несмотря на свою детализацию, снабжена исключительно мимическими морщинами, в то время как в природе складки кожи обезьяны расходятся широко и в различном направлении, словно накладываясь друг на друга.
Шерсть Вирджила, длинная и жесткая, в действительности напоминает шерсть настоящих существ данного вида, однако, у персонажа она довольно густая и практически не отличающаяся по оттенку от цвета текстуры кожного покрова, что, разумеется, невозможно встретить в природе, так как орангутаны — млекопитающие с темной кожей и шерстью огненно-рыжего цвета. Голубые глаза героя также делают его образ более антропоморфным. Конечно, с помощью подобной визуализации обезьяны уже невозможно удивить, или даже удовлетворить современного зрителя, Однако, герой Вирджила стилистически вписывается в общество тех разумных приматов, что показаны в фильме, тем самым, несомненно, дополняя собой данную художественную постановку.
Карин Коновал в роли Мориса. «Планета обезьян: Революция». 2014. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Во второй части «перезагрузки» медиафраншизы орангутан Морис выглядит значительно убедительнее, нежели герой сиквела оригинальной серии фильмов Вирджил. Дело в том, что для создания данной кинокартины вновь была использована технология захвата движения, которая проецировала все телодвижения и мимику актрисы Карин Коновал на цифровую модель примата, разработанную согласно подлинной анатомии орангутана, со всеми соответствующими костями и группами мышц. Среди новаторств технологий по созданию визуальных эффектов в этом фильме- использование 3D-скана настоящей лапы обезьяны для моделирования персонажа, а также расширенные возможности создания анимации модели для более точного и корректного переноса игры актеров на экран.
Стоит сказать, что дополнительную пластичность мимике существ обеспечивала более качественная симуляция кожи, также разработанная художниками Weta Digital для данного проекта. Что же касается самой текстуры кожного покрова, то она была создана подобно той, что использовалась в кинокартине «Восстание планеты обезьян», а именно — при помощи генерирования фактуры цифрового скана, снятого с силиконовой формы кожи реального млекопитающего. Однако теперь, с модификацией инструментария программ, она стала еще детализированнее и приятнее для глаз зрителя.
Карин Коновал в роли Мориса. «Планета обезьян: Революция». 2014. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Пол Джиаматти в роли Лимбо. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по пластическому гриму Рик Бэйкер. Гример Билл Корсо
Как уже упоминалось ранее, шерсть приматов была еще одним техническим достоянием данного сиквела. И на примере меха Мориса эти преимущества заметны лучше всего. Ведь помимо визуального правдоподобия структуре волос реального орангутана, на протяжении всего фильма зритель может заметить как меняется шерсть этого примата под воздействием влажности, пыли, грязи и ветра: как она развевается, или, наоборот, слипается и начинает поблескивать, а также удерживает на себе какие-то мельчайшие элементы внешней среды. Все это делает образ Мориса более ассоциируемым с настоящими, живыми млекопитающими и, несомненно, удивляет зрителя значительно сильнее, нежели вычесанные парики из искусственного меха.
Орангутан Лимбо, сыгранный в «Планете обезьян» 2001 года Полом Джиаматти, на самом деле, является, пожалуй, самым убедительным представителем приматов своего вида, созданных с помощью специальных эффектов. Из очевидных преимуществ его образа: темная, разрастающаяся складками кожа (совсем не похожая на ту, что была у всех героев-орангутанов оригинальной серии фильмов), а также редкие, но длинные жесткие рыжие волосы, которые гример актера Билл Корсо с помощью тонких инструментов искусно наложил поверх пластического и живописного грима.
В основе создания грума подобной детализации лежит инструментарий для трехмерного груминга под названием Wig, являющийся собственной разработкой студии Weta Digital. Используя его, художники визуальных эффектов могли создавать и контролировать свойства любых волос обезьяны: от тончайших пушковых волос, вплоть до длинных мохнатых локонов, как у Мориса. В 2015 году на научно-технической премии «Оскар» специалисты студии Weta Digital, в числе Марко Ревеланта, Аласдера Коулла, а также Шейна Купера, получили за данную разработку отдельные награды.
Пластины, имитирующие челюсть Лимбо, в кадре выглядят совсем как настоящие зубы примата. При просмотре фильма можно заметить, что орангутан часто улыбается или же держит пасть слегка приоткрытой, так что зрителю представляется хорошая возможность рассмотреть его клычки повнимательнее. Создатель образа данного примата, Рик Бэйкер, утверждал, что изначально собирался сделать глаза Лимбо карими, так как в природе эти обезьяны, действительно, имеют именно такой оттенок глаз. Однако, в конечном счете, Пол Джиаматти исполнял роль без специальных контактных линз, так что при просмотре киноленты зритель видит подлинный цвет глаз актера, что, в свою очередь, делает образ персонажа чуть более человечным, разумным с визуальной точки зрения.
Карин Коновал в роли Мориса. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
На примере образа Мориса из заключительной части «перезагрузки» медиафраншизы также можно заметить развитие технологии захвата движения, реализующееся в более качественной передаче мимической экспрессии. На презентации брейкдауна по визуальным эффектам, использованным в фильме «Планета обезьян: Война», Андерс Лэнглэнс сравнивал итоговые изображения Мориса в кинокартине с анимацией, созданной без использования технологии захвата движения. И несмотря на общую приемлемость результата анимации, данной работе не хватало тонкостей выражения мимики, что, в очередной раз, лишь подтвердило актуальность использования сложных приспособлений для создания цифрового продукта.
В остальном же- с точки зрения аспекта моделинга, персонаж Мориса по-прежнему выглядел правдоподобно реальным особям суматранских орангутанов: с развитой мускулатурой и длин- ными передними лапами, значительно превышающими размер задних.
Карин Коновал в роли Мориса. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Созданию же шерсти Мориса в последней части «перезагрузки» медиафраншизы также уделялось значительное количество технических ресурсов со стороны художников по визуальным эффектам. Специалисты 3D-индустрии подробно изучали изменения, происходящие с мехом орангутанов в различных природных условиях. И в первую же очередь- как именно должны были влиять на финальный рендер цифрового грума разнообразные трехмерные карты освещения, ведь обезьянам в данной кинокартине предстоял долгий путь по ландшафтам всевозможного характера и свойства: от заснеженного леса до влажного песчаного пляжа.
И в конечном итоге, стараниями дизайнеров студии Weta Digital, компьютерный мех орангутана Мориса выглядит даже убедительнее, чем высококачественная искусственная шерсть примата Лимбо, образ которого был разработан одним из самых известных художников по специальным эффектам — Риком Бэйкером.
Гориллы
Майкл Кларк Дункан в роли Аттара. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по пластическому гриму Рик Бейкер. Гример Лэнс Андерсон
Роль гориллы Аттара в ремейке «Планеты обезьян» 2001 года исполнил Майкл Кларк Дункан. Создателем образа этого примата также был Рик Бэйкер, в то время как непосредственным гримером актера был американский визажист Лэнс Андерсон. Согласно мнению Бэйкера, Майкл Кларк Дункан идеально подходил на роль Аттара за счет естественного наличия физических характеристик, желательных для правдоподобного перевоплощения в гориллу, а именно — крепкого телосложения и высокого роста, так как приматы данного вида —массивные существа с сильно развитой мускулатурой. И, действительно, персонаж полковника Аттара выглядит весьма анималистично даже для зрителя наших дней. Мощная фигура, жесткая темная шерсть, крупные валики носа — все это те черты горилл, которые реализованы и в образе Аттара.
Также особенно выразительно в сценах крика героя выглядят его клыкастые зубы, искусственно созданные художниками специальных эффектов, которые перед началом съемок, подобно другим «обезьянам» данной киноленты, актер надевал поверх своих собственных. Единственным же недостатком визуализации данного персонажа является очевидное прямохождение Аттара в большинстве сцен с его участием, в то время как в природе гориллы гораздо реже ходят на двух лапах, нежели на четырех.
Тай Олссон в роли Красного. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
В фильме «Планета обезьян: Война», на самом деле, довольно много значимых персонажей-горилл по сравнению с предыдущими частями «перезагрузки» медиафраншизы. Наиболее же схожим с героем Аттара с точки зрения внешних характеристик кажется Красный, считающийся в племени Цезаря кем-то вроде изменника. Цифровая шерсть данного самца гориллы выглядит жесткой и имеет бурые переходы в области макушки и плеч, так же как и шерсть полковника Аттара. Однако, мех этого компьютерного примата все-таки выглядит для зрителя наших дней более убедительно, так как последний не только может изучить структуру волос в разных частях тела героя, но и увидеть, как они ведут себя при различных 3D-симуляциях.
Стоит сказать, что для создания же более убедительной динамики волос различных приматов художниками визуальных эффектов студии Weta Digital использовался плагин Figaro, позволяющий не только убедительно симулировать деформации меха под воздействием движения со стороны существ, но и совмещать их с симуляциями более тонкого воздействия на шерсть, такими как стекающие капли дождя, или скатывающаяся грязь.
Тай Олссон в роли Красного. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Что же касается анатомического строения и боди-динамики Красного, то здесь, в очередной раз, спектр возможностей, предоставляемый визуальными эффектами, оказывается шире того, что способно предоставить использование специальных эффектов. Ведь, в конце концов, исполнитель роли Аттара- человек, физические способности которого ограничены строением его тела. Персонаж же Красного специально разработан 3D-моделерами так, чтобы обладать всем тем функционалом телосложения, который свойственен и гориллам в реальности, чтобы двигаться именно так, как в природе двигаются приматы данного вида.
И во многом именно поэтому игра актеров, записанная с помощью технологии захвата движения, все-таки выглядит на персонажах-обезьянах гораздо естественнее, нежели игра актеров, воспроизведенная ими в гриме непосредственно на камеру.
Кэри-Хироюки Тагава в роли Крулла. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по пластическому гриму Рик Бейкер. Гример Габриэль Де Кунто
В ситуации же с Кэри-Хироюки Тагавой, который как и Майкл Кларк Дункан должен был играть персонажа-гориллу в фильме Тима Бертона «Планета обезьян» 2001 года, процесс перевоплощения в примата был несколько сложнее. Дело в том, что Тагава- актер далеко не такой высокий и крепкий как его коллега. Создатель дизайна персонажа Крулла и пластического грима для его реализации, Рик Бэйкер, по его собственным словам, очень хотел справиться с этой крайне испытывающей его способности задачей, однако, при всем этом был по-своему обеспокоен реальностью осуществления задуманного.
В итоге было принято решение визуально увеличить объем головы персонажа за счет так называемой «бороды», которая, к тому же, имела серебристый оттенок. В природе гориллам не свойственен мех подобной окраски, за исключением того, что со временем появляется у взрослых самцов на спине в виде полосы. Однако, решение в пользу такого художественного приема себя оправдало, так как светлые волосы примата, действительно, помогли обмануть зрителя по поводу реальных пропорций лица актера.
Габриэль Де Кунто, гример Кэри-Хироюки Тагавы для роли Крулла, сумел детализировать пластический грим Рика Бэйкера при помощи живописного так, что кожа Крулла по своей фактуре стала крайне схожей с той, что покрывает тело горилл. И, таким образом, несмотря на некоторые визуальные различия героя с подлинными приматами его вида, зрители все-таки охотно признали Крулла как гориллу.
Кэри-Хироюки Тагава в роли Крулла. «Планета обезьян». 2001. Режиссер Тим Бертон. Художник по пластическому гриму Рик Бейкер. Гример Габриэль Де Кунто
И, тем не менее, остается актуальным вопрос: как же все-таки была решена проблема нехватки естественной массы Тагавы для воплощения образа Крулла? Ведь в фильме персонаж выглядит чуть ли не в два раза больше других приматов. Ответ на данный вопрос, на самом деле, крайне простой. Перед началом съемок, после процедуры наложения специального грима на лицо актера, его одевали в специально сшитый «костюм из мышц», который в дальнейшем прикрывался искусственной шерстью, а также одеждой, которую носили разумные обезьяны в данной киноленте.
Для того чтобы зрители могли видеть задние конечности млекопитающих, актеры, игравшие их, надевали специальную обувь с имитацией пальцев приматов. Шевелить ими, к сожалению, было невозможно. Однако в кадре это все равно выглядело убедительнее, чем обувь в форме лапы, которую носили герои-обезьяны оригинальной серии фильмов 60-70-х годов.
Майкл Адамтуэйт в роли Луки. «Планета обезьян: Война». 2017. Режиссер Мэтт Ривз. Ведущий супервайзер по визуальным эффектам Джо Леттери (студия компьютерной анимации Weta Digital)
Горилла Лука, исполненный в фильме «Планета обезьян: Война» канадским актером Майклом Адамтуэйтом, подобно Круллу, имеет сосредоточенный внешний вид, но с весьма благородной физиогномикой, а также более холодный оттенок шерсти, нежели другие гориллы данной киноленты. Его массивное, но пропорциональное телосложение и крупные, крайне подвижные черты морды делают его облик весьма естественным для примата его вида. Наверное, наиболее визуально привлекательным моментом с участием Луки для зрителей кинокартины стала сцена драки обезьян с солдатами на снегу. Для того чтобы наиболее реалистично передать взаимодействие персонажа с природным условием подобного рода, актеру, действительно, приходилось валяться в снегу таким же образом, как и его герою на экране.
Однако в итоге — сцена с «заснеженной» гориллой выглядит настолько контрастно, живописно и убедительно, что даешься диву: неужели все это — плод цифровой графики? Сцена же, в которой сражается персонаж Крулла в фильме «Планета обезьян» 2001 года, тоже выглядит очень динамично. И, тем не менее, в ней совершенно невозможно заметить какие-либо изменения в облике персонажа от взаимодействия с другими приматами или же с природными условиями внешнего мира, что, несомненно, делает образ Крулла более искусственным.
Заключение
Проанализировав весь собранный материал нарративного и визуального характера по технологиям создания приматов в различных фильмах серии «Планета обезьян», я пришла к выводу, что за 50 лет развития данной медиафраншизы в кинематографе произошла невероятная эволюция как специальных, так и визуальных эффектов для создания наиболее правдоподобных образов обезьян разных видов. Так, если в 60–70-е годы использование Джоном Чемберсом пластического «обезьяньего» грима для оригинальной серии фильмов казалось чем-то новаторским, а в нулевые, при работе Рика Бэйкера над ремейком «Планеты обезьян» 1968 года — по-прежнему актуальным, но нуждающимся в переосмыслении и модификации, то с 2011 года, с появлением первого фильма «перезагрузки» медиафраншизы, стали активно применяться цифровые технологии.
Стоит, однако, отметить, что техническое преимущество в создании более убедительного изображения существ не всегда было за 3D-графикой, ведь уже в 2001 году Тиму Бертону предоставлялась возможность снять вышеописанный ремейк с использованием цифровых моделей обезьян. И все-таки компьютерные технологии для создания кинематографа того времени стоили неоправданно дорого, а результатом их использования довольно часто становились крайне неубедительные образы героев, воплощенные на экране (было слишком очевидно их цифровое «происхождение»). Вот почему даже с появлением возможности использования трехмерной графики создателями фильмов по-прежнему использовались специальные эффекты материального характера.
Современному же зрителю, уже улавливавшему все «обманки» специалистов по созданию практических эффектов, которые никто бы и не заметил еще около полувека назад, конечно же, не так интересно смотреть на сцены с разумными млекопитающими, воплощенными при помощи «устаревших» материальных технологий: с их неестественным внешним видом, скудной мимикой и чересчур антропоморфной боди-динамикой. Так как он уже гораздо более склонен к просмотру кинолент, для создания которых используется 3D-графика, позволяющая воссоздать не только убедительный визуальный облик существ, с их анатомией, структурой наружного покрова тела и шерстью, но и возможности телодвижения, соответствующие реальным обезьянам того или иного вида.
Раздельные же латексные приспособления, фиксировавшиеся на различных лицевых отделах актеров и позволявшие им шевелить каждым из них по-отдельности, на самом деле, по-своему похожи на лицевые маркеры для захвата движения, располагающиеся вокруг наиболее подвижных областей лица для дальнейшего создания анимации. Данная аналогия, несомненно, подтверждает мысль о том, что не стоит забывать о достижениях кинематографа минувших лет, как и о том, что для изобретения более сложных цифровых технологий, необходимо изначальное создание и развитие более примитивных- материальных.
Источники
Dorothy H. Denny. Hollywood Studio Magazine, 1969, выпуск 4, номер 1 (10.05.2022) Rich Handley. Timeline of the Planet of the Apes: The Definitive Chronology, 2009 (07.05.2022)
