Творческие люди испытывают страх быть отвергнутыми. Такой страх «быть невидимым» для зрителя эквивалентен страху смерти, человек боится, что его творческая составляющая, без проявления которой он не может, не будет существовать для других, и тогда сама творческая личность исчезнет для окружающих.
Ролло Мэй в книге «Мужество творить» подробно разбирает психологическую составляющую страха творческого человека.
«Наше бытие выражается в творчестве. Творчество— необходимый результат бытия"[2]
Автор размышляет над тем, что творчество — это способ оставить «след», это то, что может сохраниться дольше, чем человек. «И тем не менее, благодаря творчеству мы можем преодолеть собственную смерть. Именно поэтому творчество кажется нам столь важным, и именно поэтому нам необходимо рассмотреть проблему связи творчества и смерти"[2].
Можно сказать, что творческий человек боится «отвержения», потому что это значит быть невидимым для людей, что, в свою очередь, равносильно смерти. Если обратиться к словарю русского языка, можно увидеть определение слова «отвержение»: «Не признавать чего-л., не соглашаться с наличием, существованием чего-л.; отрицать»[7]. Получается, творческая личность, произведение которой не принимают, ощущает, что зритель не признает, как бы не соглашается «с существованием» личности, раз не принимает ее продукт.
Также, в диалогах Платона можно увидеть близкие высказывания. В «Пире» говорится, что люди «желают бессмертия"[3]. Эта фраза подчеркивает наше глубинное желание бессмертия или, по крайней мере, какой-то формы продолжения существования.
«…смертная природа стремится, насколько это возможно, быть вечной и бессмертной"[3]
Он также отмечает: «Все, что вызывает переход из небытия в бытие, — творчество„[3]. Эти мысли подчеркивают внутреннюю связь между нашей смертной природой и стремлением к вечному существованию. Платон обсуждает связь между творчеством и концепцией „небытия“, предполагая, что, чтобы избежать забвения, люди стремятся создать что-то, что переживет их самих[3]. Кроме того, Платон использует риторику „бытия“ и „небытия“, иллюстрируя, как творческая личность создает что-то из „ничего“, чтобы избежать угрозы небытия.
Таким образом, можно выделить следующее: творческий человек боится казаться невидимым — боится смерти, ему нужно быть заметным, чтобы продолжать существовать. Также получается, что человек творит, потому что благодаря творчеству он может преодолеть собственную смерть, это способ «сохраниться» в мире даже после физической смерти.
В анимационном кино больше возможностей для изображения метафоричных, нереалистичных сцен, художник может нарисовать или смоделировать любое пространство и применить эффекты. В игровом кино такое сделать сложнее, требуется либо совмещать актеров и 3D элементы, либо находить более простые и доступные способы создания метафоры. При таких ограничениях формируются качественные, продуманные детали, помогающие режиссеру изобразить нематериальные вещи (чувства, эмоции, переживания) через обыденные ситуации. Поэтому интересно и актуально исследовать, как режиссеры справляются с подобными задачами в игровом кино, где существуют определенные ограничения на изображение нереалистичных элементов, в отличие от анимационных фильмов.
Исследование имеет практическую значимость для дипломного анимационного фильма. В фильме изображена творческая личность, которая боится непринятия аудиторией, и эти переживания выражены метафорически.
В визуальном исследовании будут рассмотрены фильмы, в которых герой является творческой личностью и его переживания выражены метафорически. Будет изучено, как в кино визуально передается страх творческого непризнания, и каким образом этот страх может быть интерпретирован как эквивалент страха смерти.
Фильмы разделены на три категории, в зависимости от вида искусства, которым занимается главный герой.
В начале анализа каждого фильма присутствует кадр с изображением главного героя — творческой личности, которая будет бороться за признание.
Целью данного исследования является определение визуальных приемов, с помощью которых режиссеры игрового кино передают страх отвержения.
Объектом исследования являются работы режиссеров XX и XXI века, в которых присутствует творческая личность, сталкивающаяся со страхом.
Предметом исследования являются приемы, с помощью которых авторы фильмов решают задачу изображения страха, внутреннего чувства, в визуальном ряде.
В качестве режиссеров, чьи работы были использованы для исследования, были отобраны следующие: Федерико Феллини, Джоэл Коэн и Итан Коэн, Чарли Кауфман, Алехандро Иньярриту, Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер, Боб Фосс, Даррен Аронофски, Дэмьен Шазелл, Марк Захаров, Стивен Долдри, Уош Уэстмоленд, Фрэнсис О’Коннор.
Выводы
Творческие личности в фильмах испытывают потребность в признании, ощущая, что их существование обосновано именно одобрением зрителя. В случае непринятия их жизнь кажется пустой и бессмысленной. Творчество часто проникает в жизнь автора, создавая эффект «копии», то есть произведение позволяет преодолеть страх смерти. Таким образом, многие осознают свою смертность и стремятся оставить след в искусстве, надеясь так обрести «бессмертие».
Некоторые персонажи пытаются контролировать свою смертность через уход из жизни, а некоторые доходят до физического и эмоционального истощения в погоне за идеалом, где творчество одновременно становится способом сохранить себя, но и доводит их до гибели.
