23–25 мая 2025 в пространстве Станции добра прошла двухчастная благотворительная выставка «Расширяя время & ковёр на стене» в поддержку воспитанников «Краснобаковского детского дома» и «Детского дома НИГРЭС» Нижегородской области.
Выставка приняла участие в программе IV фестиваля Art-Space-Hopping и фестивале НИУ ВШЭ Diploma.
Концепцию к проекту написал Александр Журавлев, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ, художник и куратор.
В своей практической и теоретической деятельности исследует взаимоотношения искусства и общества. С 2014-2017 курировал серию проектов в Объединении Выставочных залов Москвы
Концепция
Серия работ «И ковер на стене» исследует отношение к предметам повседневного быта в жизни людей.
Одним из наиболее узнаваемых предметов соединяющих недавнее прошлое и настоящее является ковер. Он несет в себе воспоминания, эмоции и культурные традиции.
Когда-то ковер был символом достатка, позже пережитком прошлого, а теперь вновь как призрак появляется в нашей повседневности в неожиданных контекстах.
Ковер в культуре прошел все стадии — от полезного в быту предмета, до статусного товара — фетиша, до бесполезного хлама, который нельзя ни выбросить ни сохранить. Возможно, именно в третьей стадии он становится полноценным предметом культуры, хранителем памяти.
Ковер можно воспринимать к модель практически любого товара, а работы исследующие различные фазы его существования в культуре как исследование того, как формируются ценности в обществе потребления.
Если утилитарная ценность и рыночная стоимость могут быть выражены количественно, то ценность в качестве хранителя памяти или культуры вызывает затруднения.
Парадоксальным образом обладающим невыразимой ценностью оказывается то, о чем может напомнить ковер или следы, оставленные на нем человеком или временем.
Это могут быть и семейные встречи, и тихие вечера с книгой или сложные и даже страшные моменты в жизни.
Роль художника в данном случае — дать предметам рассказать свою историю
Состав проекта
Выводы визуального исследования определили, что одним из ключевых отличий живописи от текстильных работ является возможность взаимодействия с предметом искусства.
В рамках выставочного проекта было принято решение сделать акцент на возможности как физического, так и мысленного, взаимодействия с объектами.
Развеска работ спланирована таким образом, чтобы заставить зрителя трогать работы, присматриваться, взаимодействовать c экспозицией.
Команда и спонсоры проекта
Автор концепции — Александр Журавлев
Художник — Виктория Шмыговская Саунд-арт — Анастасия Акимова
Координатор проекта — Виктория Шмыговская Гид — Дарья Афанасьева Экспозиция — Виктория Шмыговская, Алина Смолина Дизайн — Алина Смолина Фотографы — Татьяна Скурихина (экспозиция), Евгения Жуланова (каталог) Мастер развески — Семён Филоненко Администратор площадки — Лев Тюрин
