
КОНЦЕПЦИЯ
Во втором модуле я продолжаю работать с цианотипией. Цианотипия реагирует на свет и время, она оставляет след — и в этом есть что-то очень живое. Иногда изображение получается не таким, как задумывалось, или не выходит вовсе — как и в жизни: не всё сохраняется, не всё происходит. Мне важна эта нестабильность, и я научилась работать с ней, принимать её как часть высказывания.
Цианотипия стала для меня способом собирать свой личный архив памяти. В проекте я делюсь семейными фотографиям — снимкам, сделанным моим папой во время путешествий с его мамой, моей бабушкой. Это то, что осталось, эти альбомы. То, что можно пересматривать, но нельзя повторить. Мы с папой много раз говорили о том, что однажды повторим этот маршрут, посетим каждое из этих мест по следам его путешествий с мамой. Но теперь сделать это невозможно.
Я удалила фигуры с этих фотографий, оставляя пустые силуэты. Это не попытка стереть родного с изображений, а наоборот — сделать место, в котором могла бы оказаться я. Вырез становится пространством для воображения и памяти.
ТКАНЬ
Ткань впитывает, греет, даёт возможность сшивать и собирать, в отличие от стекла, которое только отражает. В итоге проект стал не только о маршруте, который не состоялся, но и о самом процессе памяти: что-то проходит насквозь, как свет через стекло, а что-то остаётся, как след на ткани.

Ткань можно сшивать. Это не просто основа для изображения, это материал, который сам становится частью высказывания. Каждый отпечатанный кусок — это отдельное место, отдельная точка на карте, которую мы с папой так и не проехали. Я собираю их в одно целое, соединяя нитками, как будто восстанавливаю путь, которого не случилось, создаю себе карту.
СТЕКЛО
Изначальная работа со стеклом была связано с самой идеей проекта — я хотела, чтобы изображения были прозрачными, чтобы через каждое стекло можно было видеть следующее, как будто память накладывается слоями, возникала мультиэкспозиция такого важного и цельного для меня путешествия.
Но технически работа на стекле не получилась так, как я ожидала: изображения не проявлялись, оставались только синие пятна, следы света, желатиновый слой слезал, химия не цеплялась. Сначала я воспринимала это как полную неудачу. Но потом поняла, что эти отпечатки — сами по себе очень точные. Они говорят не о конкретных людях или местах, а о попытке сохранить. О пустоте, которую нельзя заполнить. Эти стеклянные фрагменты стали частью проекта — как свидетельства утраты, как непроявленные кадры.
Я вставила эти стекла в обычные фоторамки. Так, будто они всё-таки были, но со временем исчезли. Мне стало важно не только сохранить эти изначально принятые за ошибки отпечатки, но и показать их как часть общего архива — только не фотографий, а того, что не сохранилось. Пустые рамки с абстрактными синими следами стали для меня знаком того, что изображение стерлось, но само место под него осталось.
ПРОБЫ
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!