Роль танца в авторской анимации
Отрывок из фильма «Птица на полуострове» (Bird in the Peninsula, реж. Ацуши Вада, 2022, Япония)
Танец — это универсальный язык, понятный зрителю, независимо от его языка и культурного бэкграунда. Танец ведет свою историю с первобытных времен. Он трансформируется сквозь века, меняет функции и задачи, но остается важнейшим культурным феноменом.
Исторически танец совмещает в себе несколько функций. Н. А. Нетужилова указывает на мифологическую составляющую танца как первооснову[3]. Его синкретическая природа, соединяющая ритуал, познание мира, самовыражение и мистерию, формирует устойчивые балетные архетипы. Балет, в свою очередь, оказывает сильное влияние на современный танец. Роль танца расширяется. В настоящее время танец используется в качестве арт-терапии. В её основу ложится «постоянно изменяющаяся идентичность"[4]. Хотя абсолютное значение танца для психотерапии не доказано, некоторыми исследователями отмечается «небольшой, но постоянный эффект для улучшения самочувствия, настроения"[2], что позволяет делать вывод о значимости танца.
Танец является неотъемлемой частью разных пространственно-временных жанров искусства: театр, кино, перформанс. Однако его присутствие в анимации достойно отдельного внимания. Как отмечают Клэр Реннан и Линн Паркер, концептуально экспериментальная анимация имеет ряд сходств с современным танцем[1]. Но будучи достаточно сложным для покадрового запечатления, танец не может появиться в анимационном фильме без особой интенции.
Это исследование постарается ответить на вопрос, зачем авторы прилагают особые усилия, используя танец как выразительный элемент.
В этом исследовании будет рассмотрена роль танца в современной авторской анимации. При этом важно, чтобы танец являлся ключевой метафорой или центральным моментом в сюжете фильма. Поэтому в исследовании не рассматриваются работы, в которых танец является только лишь шоу-стоппером. Техника анимации не имеет значения. Танец создает дополнительные трудности, на преодоление которых идет автор, как в рисованной и стопмоушн анимации, так и в пиксиляции и CGI.
Кадр из фильма «Ноги песни» (Feet of Song, реж. Эрика Расселл, 1988, Великобритания)
При отборе и анализе материала я заметила, что танец может выполнять разные функции. В первую очередь, он может существовать как объект исследования. В работах некоторых авторов танец становится синонимичен движению вообще. Танец используется как инструмент для работы с телом и динамикой.
В других работах танец способствует рефлексии персонажа. Он может быть монотонно-гипнотическим или яростно-экспрессивным, но он всегда связан с самосознанием героя. Такой танец становится метафорой внутренних изменений. В противоположность ему можно выделить танец, выражающий движение эмоций вовне. Танец используется как язык, рассказывающей о мироощущении персонажа. Ещё один тип находится на стыке между предыдущими. Это танец как диалог.
Итак, в зависимости от того, куда направлено внимание: на танец как объект, на внутренний мир, на внешнее окружение или на межличностные взаимоотношения — формируются группы внутри визуального исследования.
I. Исследование динамики и тела
Кадр из фильма «Па-де-де» (Pas de Deux, реж. Норман Макларен, 1968, Канада)
Будучи сложным для воспроизведения в анимации, танец нередко представляет интерес для авторов, исследующих динамику и пластику. С точки зрения исторического контекста, Норман Макларен является одним из ключевых авторов, работающих с ритмом и телом.
Слева: кадр из фильма «Па-де-де» (Pas de Deux, реж. Норман Макларен, 1968, Канада). Справа: кадр из фильма «Ноги песни» (Feet of Song, реж. Эрика Расселл, 1988, Великобритания)
Кадр из фильма «Ноги песни» (Feet of Song, реж. Эрика Расселл, 1988, Великобритания)
Отголоски влияния Макларена можно заметить в работах современных авторов. Хотя «Ноги песни» отличаются по темпу и настроению от «Па-де-де», в работе Эрики Рассел не меньшее внимание уделено изменению тела. Дублирование героев и наложение плёнки заставляет рассматривать обе работы, в первую очередь, с точки зрения визуала, а не нарратива. Абстрактный характер анимации Эрики Рассел усиливается благодаря активной стилизации, сводящей тело до геометрических примитивов.
Слева: кадр из фильма «Волнение» (Flurry, реж. Майк Пеллетир, 2019). Справа: кадр из фильма «Па-де-де» (Pas de Deux, реж. Норман Макларен, 1968, Канада)
Отрывок из фильма «Волнение» (Flurry, реж. Майк Пеллетир, 2019)
Проводя параллель с «Па-де-де», можно также обратиться к «Flurry» Майка Пеллетира. Это работа наталкивает на размышления о природе и сущности танца. Весь хронометраж фильма занимает взаимодействие двух антропоморфных сущностей. Эти «персонажи» не имеют стабильной формы. Постоянные изменения их формы напоминают танец, заснятый на длинной выдержке.
Кадры из фильма «Весна священная» (The Rite of Spring, реж. Кэти Розе, 2013, США)
Кадры из фильма «Весна священная» (The Rite of Spring, реж. Кэти Розе, 2013, США)
С другой стороны, танец может выступать в качестве абстрактной визуализации звуковых ощущений. Так, в «Rite of Spring» движения тела становятся продолжением музыки Стравинского. Тело теряет свою субъективность, попадая в один ряд с музыкальными инструментами, что проявляется в фрагментации тела на отдельные части по принципу их визуальной выразительности. Дублирование фрагментов тела усиливает полифоническое звучание, создает «оркестр» из рук и лиц.
II. Танец как самопознание
Отрывок из фильма «Птица на полуострове» (Bird in the Peninsula, реж. Ацуши Вада, 2022, Япония)
Танец — это один из способов познания мира и себя. В этом качестве он появляется в «Птице на полуострове». Танец становится одним из ключевых образов в фильме Ацуши Вады, наполненном лирикой, символизмом и метафорами. Он представляет собой ритуал, традиционно сопутствующий процессу инициации. Таким образом, самопознание в фильме раскрывается через тему взросления, символом которого становится танец.
Слева: кадр из фильма «Птица на полуострове» (Bird in the Peninsula, реж. Ацуши Вада, 2022, Япония). Справа: кадр из фильма «Радость» (Joy, реж. Кохана Уилсон, 2021)
Танец, основанный на движении по кругу и повторяющийся несколько раз за фильм под монотонную музыку, выполняет гипнотическую функцию. Он вгоняет в транс, располагающий к философствованиям со стороны как зрителя, так и автора. Круг можно трактовать как символ бесконечности. Герой, двигающийся по кругу, не способен развиваться, поэтому в финале персонажи оказываются поглощены монстром.
Образ кругового танца также возникает в фильме Коханы Уилсон. Главный герой её работы находится в поиске. Метафоричность фильма не позволяет точно сказать, куда персонаж идёт, и что ищет, но он находится в постоянном движении, которое сопровождается ведением хороводов с самим собой.
Отрывок из фильма «Кислотный дождь» (Acid Rain, реж. Томек Попакул, 2019, Польша)
Кадры из фильма «Кислотный дождь» (Acid Rain, реж. Томек Попакул, 2019, Польша)
В «Кислотном дожде» танец катализирует катарсис героини. Рейв становится поворотным пунктом для героини. Она меняет свое отношение к окружающим. Рейв можно рассматривать как дно, от которого она отталкивается. Эта метафора воплощается в использовании образов подводного мира. Происходящее выглядит будто сквозь толщу воды: силуэты танцующих расплывчаты, между ними возникают пузырьки воздуха и морские существа.
Кадры из фильма «Дебютантка» (The Debutante, реж. Элизабет Хоббс, 2022, Франция)
Кадр из фильма «Дебютантка» (The Debutante, реж. Элизабет Хоббс, 2022, Франция)
Изменение характера танца также позволяет проследить развитие персонажа и осознание своих желаний. В «Дебютантке» танец становится в основу рамочной композиции, создавая очевидную предпосылку для сравнения открывающего и финального действий. Фильм начинается с благопристойного танца по канонам светской этики, а завершается диким танцем с гиеной. Эта разница визуализирует эмансипацию героини.
Отрывок из фильма «Дебютантка» (The Debutante, реж. Элизабет Хоббс, 2022, Франция)
Слева: кадр из фильма «27» (27, реж. Флора Анна Буда, 2023, Франция). Справа: кадр из фильма «Дебютантка» (The Debutante, реж. Элизабет Хоббс, 2022, Франция)
Кадры из фильма «27» (27, реж. Флора Анна Буда, 2023, Франция)
Похожим образом поступает Флора Анна Буда, вводя танец в фильм «27». Он выражает бунт главной героини и продолжает мотив сексуального раскрепощения. Экспрессивный танец, которым заканчивается картина, — это попытка героини освободиться от рамок и условностей, которыми она обременена.
III. Танец как жизнь
Отрывок из фильма «Танец Я-Не-Сен» (Ya-Ne-Sen a Go Go, реж. Шиши Ямазаки, 2011, Япония)
Если в предыдущем разделе танец был, в первую очередь, направлен вовнутрь и способствовал рефлексии персонажа, то здесь эмоции направлены вовне. Танец позволяет экспрессивными средствами выразить отношение к миру. Например, он становится манифестом жизни.
Слева: кадр из фильма «Танец радуги» (The Rainbow Dance, реж. Лен Лай, 1936, Канада). Справа: кадр из фильма «Танец Я-Не-Сен» (Ya-Ne-Sen a Go Go, реж. Шиши Ямазаки, 2011, Япония)
Танец, позволяющий выразить любовь к окружающему миру — это метафора, проходящая сквозь века. Примеры безудержного счастья, выраженного с помощью языка тела, можно увидеть как на заре развития анимации, так и сегодня. Например, позитивный настрой роднит «YA-NE-SEN a Go Go» с «The Rainbow Dance». Эти работы схожи по динамике и характеру работу со звуком.
Кадры из фильма «Танец Я-Не-Сен» (Ya-Ne-Sen a Go Go, реж. Шиши Ямазаки, 2011, Япония)
Тем не менее, в «YA-NE-SEN a Go Go» появляется еще один мотив — счастье здесь неразрывно связано с едой и непосредственно местом. «YA-NE-SEN» — это транскрибированное название трех японских кварталов, и автор трепетно воссоздает архитектурные подробности в анимации, хотя и сохраняет легкую скетчевую непринужденность стиля. Каждый кадр работы напоминает лёгкий скетч, оставляет ощущение тёплого солнечного дня.
«Гистерезис» (Hysteresis, реж. Роберт Сейдел, 2021, Германия)
В более масштабном смысле, танцевальные мотивы осмысляются в «Hysteresis». Это высказывание о беспрестанно изменяющемся мире. Хотя танец здесь носит эпизодический характер, он органично продолжает главную мысль произведения. Динамическая природа бытия передается, в первую очередь, на визуальном уровне. Каждый кадр генеративной анимации отличается от предыдущих, создавая характерную для этой техники рябь. В абстрактном фоне можно считать элементы пейзажа и антропоморфные объекты, которые в совмещении напоминают живописные полотна эпохи Ренессанса.
Слева: кадр из фильма «Зиккарон» (Zikkaron, реж. Лорен Кодерр, 1971, Канада). Справа: кадр из фильма «Гистерезис» (Hysteresis, реж. Роберт Сейдел, 2021, Германия)
Слева: кадр из фильма «Зиккарон» (Zikkaron, реж. Лорен Кодерр, 1971, Канада). Справа: кадр из фильма «Гистерезис» (Hysteresis, реж. Роберт Сейдел, 2021, Германия)
Несмотря на различие техник, слияние человека с миром в танце в «Hysteresis» напоминает «Zikkaron». В фильме Лорана Кодерра силуэтная анимация позволяют лишь на несколько секунд зафиксировать устойчивую форму, после чего возвращается к постоянным трансформация природы и человека, изобилующим символами начала жизни: деревьями и кругами.
Кадры из фильма «Два танцора» (Pas à deux, реж. Геррит ван Дейк, Моника Рено, 1988, Нидерланды)
В «Двух танцорах» происходяит постоянная смена культовых образов. В круговороте образов Бетти Буп сменяется Евой, а Супермен — Че Геварой. В фильме соединяется множество культурных отсылок, причём, как визуальных, так и аудиальных. Хотя персонажи появляются в ахронологическом порядке, постоянное плавное развитие образов хочется интерпретировать в масштабном историческом контексте. Танец становится связующим звеном, основой самой жизни.
Отрывок из фильма «Праздник» (Fest, реж. Никита Диакур, 2018, Германия)
Кадры из фильма «Праздник» (Fest, реж. Никита Диакур, 2018, Германия)
Танец как основа мироздания может осмысляться и в «Празднике» Никиты Диакура. Работы этого автора построены на сочетании реального и симулятивного пространств. Фотографии, натянутые на низкополигональные модельки, могут досконально передать детали — узнаваемые лого на одежде, обшарпанные балконы панельных домов. Но именно в характере движения проявляется диссонанс восприятия. Неаккуратно заанимированный, танец похож на истеричный припадок. Один из «уродов», как их называет автор, распадается на полигоны во время этого действия. Таким образом, танец создает границу между человеком и набором функций в этой работе.
IV. Танец как диалог
Отрывок из фильма «Танцпол» (La pista (The Dance Floor), реж. Джанлуиджи Токкафондо, Симона Мулаццани, 1991, Италия)
Как и в предыдущем разделе, в этом практика танца направлена вовне. Однако если там фокус внимания был рассеянным, то здесь он сконцентрирован на одном партнёре. Танец выполняет роль диалога в следующих примерах. Эта функция кажется очевидной — именно как разговор, часто страстный, принято интерпретировать многие парные танцы. Тем не менее, анимация может быть гораздо большим, чем просто документацией танцующей пары.
Кадры из фильма «Танцпол» (La pista (The Dance Floor), реж. Джанлуиджи Токкафондо, Симона Мулаццани, 1991, Италия)
Кадр из фильма «Танцпол» (La pista (The Dance Floor), реж. Джанлуиджи Токкафондо, Симона Мулаццани, 1991, Италия)
Выполняя функцию диалога, танец может также быть активным выразительным инструментом. Например, в «La Pista» реалистичные портреты совмещаются с дичайшими трансформациями. Растягивая своих персонажей, Джанлуиджи Токкафондо усиливает динамизм танца, заставляя воздух вокруг героев дрожать от напряжения.
Отрывок из фильма «Треугольник» (Triangle, реж. Эрика Расселл, 1994, Великобритания)
К подобным трансформациям прибегает и Эрика Рассел в «Треугольнике». Её герои постоянно колеблются межу двумя и тремя, то сливаясь воедино, то разделяясь. Такое визуальное решение позволяет наглядно выразить романтическую дилемму, лежащую в основе конфликта.
Отрывок из фильма «Держи меня крепко» (Hold me tight, реж. Мелани Робер-Турнер, 2021, Бельгия)
Отрывок из фильма «Держи меня крепко» (Hold me tight, реж. Мелани Робер-Турнер, 2021, Бельгия)
В «Hold me tight» танец представлен не в привычном понимании — а как брачный ритуал диких животных. Это страстная схватка, наполненная простыми символами — огонь, змеи, губы, водопад. Ощущения танца, однако легко считывается, благодаря ритмичной сцене кадров и постоянно продолжающемуся в разных эпостасях движению.
Слева: кадр из фильма «Держи меня крепко» (Hold me tight, реж. Мелани Робер-Турнер, 2021, Бельгия). Справа: кадр из фильма «Erè mèla mèla» (Erè mèla mèla реж. Даниэль Вирот, 2001, Франция)
Отрывок из фильма «Erè mèla mèla» (Erè mèla mèla реж. Даниэль Вирот, 2001, Франция)
Танец, который используется для раскрытия взаимоотношений героев, часто сопровождается телесными образами. Эмоциональность становится его ведущей характеристикой, и чтобы усилить влияние на зрителя, непосредственно сцены танца совмещаются крупными планами лиц, рук.
В «Ere Mela Mela» этот эффект усиливается благодаря смене техники. В работе сюрреализм стопмоушна сменяется лиризмом обычной съемки.
Вывод
Итак, в ходе визуального исследования были выявлены и рассмотрены функции танца в авторской анимации. Внимание, вызванное танцем в кадре, может быть направленно как на внутренний, так и на внешний мир. Прежде всего, танец может выступать самостоятельным объектом исследования. Постоянное изменение, лежащее в основе танца роднит его с анимацией. Разбиение этого движения на кадры для последующей склейки в видеоряд, будто бы противоестественно, а потому интересно для рассмотрения авторами.
Танец также может являться способом познания. Находясь в контакте со своим телом, персонаж лучше осознает себя, свои желания. Через движение можно наблюдать эмоциональное развитие героя.
Кроме того, танец выражает отношение к окружающим. Будучи формой взаимодействия, он позволяет создать и развить диалог между героями. А благодаря анимации как выбранному медиуму, танец достигает особой степени экспрессивности. Использование различных телесных трансформаций придает действию динамизма.
Постоянная изменчивость обуславливает ещё одну функцию танца. Он часто рассматривается как синоним вечного хода времени. Движение тела пробуждает к взаимодействию со средой и представляет собой метафору жизни как таковой.
Brennan C., Parker L. Animating dance and dancing with animation: a retrospective of forever falling nowhere //Electronic Visualisation And The Arts 2014. — BCS, The Chartered Institute for IT, 2014. — С. 63-70.
Koch S. et al. Effects of dance movement therapy and dance on health-related psychological outcomes: A meta-analysis //The arts in psychotherapy. — 2014. — Т. 41. — №. 1. — С. 46-64.
Нетужилова Н. А. Миф и ритуал как первооснова искусства танца // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2009. № 106.
Уайтекер П. Движение, импровизация и телесные ощущения в арт-терапии //Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. — 2002. — Т. 5. — №. 1. — С. 37-39.
«Ноги песни» (Feet of Song, реж. Эрика Расселл, 1988, Великобритания, Channel 4 Television Corporation)
«Па-де-де» (Pas de Deux, реж. Норман Макларен, 1968, Канада, National Film Board of Canada (NFB))
«Волнение» (Flurry, реж. Майк Пеллетир, 2019)
«Весна священная» (The Rite of Spring, реж. Кэти Розе, 2013, США)
«Птица на полуострове» (Bird in the Peninsula, реж. Ацуши Вада, 2022, Япония)
«Радость» (Joy, реж. Кохана Уилсон, 2021)
«Кислотный дождь» (Acid Rain, реж. Томек Попакул, 2019, Польша, Animoon, Fina, Polski Instytut Sztuki Filmowej)
«Дебютантка» (The Debutante, реж. Элизабет Хоббс, 2022, Франция, Animate Projects Limited)
«27» (27, реж. Флора Анна Буда, 2023, Франция, Boddah, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), Miyu Productions)
«Танец Я-Не-Сен» (Ya-Ne-Sen a Go Go, реж. Шиши Ямазаки, 2011, Япония)
«Танец радуги» (The Rainbow Dance, реж. Лен Лай, 1936, Канада, National Film Board of Canada (NFB))
«Гистерезис» (Hysteresis, реж. Роберт Сейдел, 2021, Германия)
«Зиккарон» (Zikkaron, реж. Лорен Кодерр, 1971, Канада, National Film Board of Canada (NFB))
«Два танцора» (Pas à deux, реж. Геррит ван Дейк, Моника Рено, 1988, Нидерланды)
«Праздник» (Fest, реж. Никита Диакур, 2018, Германия)
«Танцпол» (La pista (The Dance Floor), реж. Джанлуиджи Токкафондо, Симона Мулаццани, 1991, Италия)
«Треугольник» (Triangle, реж. Эрика Расселл, 1994, Великобритания, Channel 4 Television Corporation)
«Держи меня крепко» (Hold me tight, реж. Мелани Робер-Турнер, 2021, Бельгия)
«Erè mèla mèla» (Erè mèla mèla реж. Даниэль Вирот, 2001, Франция, Heure d’Eté Productions)
