Международные проекты в дизайне мебели на стыке культур
Толга Сенсер, «Tamga stool»
Турецкий дизайнер и архитектор Толга Сенсер разрабатывает скульптурные предметы мебели, отсылающие к турецкой аутентичности и ремесленным традициям в синтезе с современным контекстом.
Коллекция Tamga вдохновлена балансом между внутренним наполнением и пустотой. Благодаря этому создается динамика линейных форм в каждом объекте коллекции. Название коллекции отсылает к традиционным турецким символам «тамга» — родовым фамильным печатям, которые были основаны на простейших геометрических символах.
Толга Сенсер, «Tamga stool»
Yet. design studio, «Ripple Armchair»
Yet. design studio, «Ripple Armchair»
Стамбульско-Лондонская студия Yet представила серию Ripple, взявшую номинацию на Миланской неделе дизайна в 2024 году. Дизайн кресла из коллекции продиктован синтезом традиционных ремесленных турецких практик и современной эстетики.
Данное кресло создано для того, чтобы сохранить культурные традиции прошлого и вдохнуть новую жизнь в исчезающее искусство лоскутного турецкого шитья.
Yet. design studio, «Ripple Armchair».
Are studio, «Reappropriating the Form».
Сирийская студия Are создает коллекции мебели, которые берут начало из традиционных ремесленных форм. Дизайнеры используют локальные техники, такие как: резьба по дереву и инкрустация перламутром, сочетая их с современными материалами.
В коллекции «Reappropriating the Form» Are пытаются продемонстрировать контраст, возникающий при столкновении современного и традиционного.
Are studio, стул «Anaglyph seat».
Are studio, «Shift side table».
В коллекции «The future of the past memory» Are исследуют жизнь в мире, где реальность подвергается сюрреалистическому искажению.
Характерные для традиционной османской мебели элементы, такие как арки, многогранные в плане столики и табуреты, вступают в динамичную игру формы и цвета в коллекции дизайнеров.
Are studio, 0.5 Twisted side table, Hsl 120 neon table. «The future of the past memory», 2024.
Matteo Guarnaccia, «The Cross Cultural Chairs project», 2021
В рамках проекта «The Cross Cultural Chairs project» дизайнер Маттео Гуарначча создал серию объектов, вдохновленной местной локальной культурой. Для этого художник посетил Бразилию, Японию, Россию, Китай, Нигерию, Мексику и Индонезию и Индию. В каждой стране Маттео создавал стул в коллаборации с локальными дизайнерами, проводя интервью с местными жителями.
Проект привлекает внимание к особенностям культуры, дизайна и политики регионов а так же создает деколониальный дискурс, ломая привычные стереотипы о странах и их обычаях.
Matteo Guarnaccia, «The Cross Cultural Chairs project», 2021
Так, в индийской версии стула, разработанной Самипом Падором и Аджаем Шахом, подлокотники специально изогнуты с учётом местных традиций сидеть в позе лотоса.
Проекты стульев для Индонезии и Китая говорят о том, что локальное современное искусство сложнее и многослойнее привычных стереотипов. Стул из Индонезии дает новую жизнь традиционной технике плетения. Размышляя о практике подделок, китайский стул выполнен из ткани Kvatrat, переработанной из пластика, придавая ему новую ценность в контексте времени.
Matteo Guarnaccia, «The Cross Cultural Chairs project», 2021
Michael Tsinovsky, ‘co-existence’, ‘asli’
Дизайнер из Израиля Майкл Циновский в своей коллекции мебели рефлексирует над историей страны, которая, по его словам, «пытается быть европейской в центре Ближнего Востока».
Майкл обращается к местному традиционному ремесленному искусству, вдохновляясь арабскими коврами и арабесками. Циовский изучает синтез культур, возникающий в регионе, куда съезжаются люди со всего мира и встречаются с локальной диаспорой.
Серия предметов мебели включает столы, стулья и табуреты, изготовленные из дерева и металла.
Дэвид Аджайе, Стол из коллекции «Yaawa»
Ганско-британский архитектор Дэвид Аджайе известен своими межкультурными проектами, отсылающими к африканской культуре и традициям в современном контексте.
Дизайнер представил свою коллекцию мебели «Yaawa» в Лондоне. Для создания серии были использованы контрастные по фактуре поверхности бронзы: сатинированная и текстурированная. Фактурная часть отсылает к традиционным рукотворным формам из глины, сохраняя форму в процессе ее создания. Для изготовления были применены техники литья, оксидирования, полировки и патинирования.
Дэвид Аджайе, Коллекция «Yaawa»
Дэвид Аджайе, «Monoforms», 2007
В своей более ранней коллекции 2007 года архитектор вдохновился ландшафтом города Петра в Иордании — древней культурной столицей на пересечении международных торговых путей.
Объекты коллекции могут считываться как формообразующие элементы городской среды или городского ландшафта. В проекте использованы массив ореха, гранит Hassan Green, стекловолокно и пенопласт.
Дэвид Аджайе, «Monoforms», 2007
Дэвид Аджайе, «Monoforms», 2007
Фрэнсис Кере, Павильон «Serpantine», табуреты «Ziba», 2016-17 гг.
Фрэнсис Кере — немецкий архитектор африканского происхождения, лауреат Притцкеровской премии.
Проект павильона «Serpantine» в парке Hyde Park в Лондоне вдохновлен местом, где вырос Кере — деревней Гандо. Форма павильона — цитата укрытия — «дерева», которое было важным местом для Гандо, вокруг которого развивалась жизнь местных жителей.
Специально для павильона были запроектированы табуреты Ziba. Форма стульев продиктована традиционной техникой вырезания предметов из цельного бревна дерева.
Фрэнсис Кере, табуреты «Ziba», 2016
Моника Круел, «La Mari Chair», 2023
В своей серии мебели американско-мексиканский дизайнер Моника Круел вдохновляется традиционной культурой своих предков. Акцентные детали стула отдают дань уважения культуре музыкантов мариачи, оказавшими влияние на дизайнера.
Ohla Studio, Landin Coffee Table
Дизайнеры из студии Ohla экспериментирует с формами и материалами, вдохновляясь мексиканскими мотивами и создавая современные предметы мебели под влиянием традиций.
Серия «Landin» вдохновлена раннем наскальным искусством, традиции которого насчитывают почти 800.000 лет. Столик из коллекции выполнен из светлого фактурного травертина.
Ohal studio, Lazaro I
Lázaro — это реплика предметов мексиканского искусства, сделанная сквозь призму восприятия Ohla studio. Серия выполненная в трех разных материалах: зеленом ониксе, керамике и бронзе.
Lupita Chair, Ohla Studio
Стул из серии «Lupita» вдохновлен скамейками 19 века, украшающих дворы небольших колониальных церквей в Мексике. Корпус стула вырезан вручную из сосны и отлит из алюминия.
Халид Шофар, «The Palm line»
THE PALM — это серия функциональных предметов интерьера из дерева и металла. В коллекции представлены напольные и настольные светильники, табуреты, скамейки и вешалки для одежды. Форма изделий вдохновлена природой Арабских Эмиратов — родины дизайнера. Серия проводит мост между современным дизайном и культурным наследием и нацелена на сохранение локальных традиций.
Халид Шофар, «The Palm line»
