Глубоко человеческое: о художественном исследовании и социологии
Венди Эвальд, Фатима эль Фарруди / Вор, пойманный в гостиной / Нидерланды, 1996 г.
«Всё самое живое, что происходит в настоящее время на шахматной доске искусства, связано с понятиями взаимодействия, общения и отношений между людьми» Н. Буррио [1, С. 8]
Концепция
С появлением концептуального искусства в 1960-е годы начинается процесс дематериализации искусства. Главный принцип этого направления заключался в том, что идея — самый важный элемент произведения искусства, а не его внешняя форма или исполнение. Концептуальная «революция» привела к тому, что художники вместо традиционных материалов стали использовать новые, необычные материалы, такие как звук, свет, воздух, собственное тело, текст и язык. Одним из первых художников, пришедших к идее дематериализации искусства, был Марсель Дюшан, который буквально выставил воздух («Воздух Парижа» 1919 г.).
Сначала источником идей была рефлексия природы самого искусства, затем художники-концептуалисты переключились с художественной среды на широкий спектр других областей, включая философию, политику, социологию и науку. Как замечает Марина Вишмидт, «искусство начинает имитировать другие виды деятельности на своей постконцептуальной траектории» [3]. И эта имитация приводит к такому явлению как «художественное исследование».
Физический объект заменяется художественным исследованием. Саймон Шейх связывает это с распространением нематериального труда и говорит о том, что первичной становится функция, а форма уже не так важна.
«Исследование в некотором смысле заменило собой студийную практику. Художники в своих проектах всё больше занимаются исследованием для того, чтобы сделать не только работы site-specific, но также работы, чувствительные к контексту и времени. Здесь форма следует за функцией, и в отличие от работы в мастерской реализация произведения зависит от многих параметров» [7].
Художники стали использовать исследовательский подход к анализу внехудожественных областей, заимствовать у учёных методы, данные, способы постановки проблем. Искусство берёт на себя функцию если не решать, то хотя бы поднимать и освещать проблемы, пытаясь таким образом изменить представление хотя бы о какой-то части мира. Проблема может быть найдена как в поле самого искусства, так и вне его, она диктует выбор жанра, медиума и требует исследования.
Художник, выстраивая исследование, может обратиться к научной дисциплине или теории. Борис Гройс говорит о том, что искусство после конца традиции обращается к теории, чтобы лучше понять себя. «Современные художники нуждаются в теории, чтобы объяснить, что они делают, не публике, а самим себе» [4, С. 17]. Так художник занимается художественным исследованием, обращается к науке и теории, чтобы в первую очередь исследовать себя.
При переходе к новому жанру, фигура художника становится менее значимой, авторство — это «модернистский пережиток» [9]. Художник примеряет на себя новую идентичность и заявляет об этом, руководствуясь собственным интересом или требованиями рынка и запросом институции.
Также имеет место образовательный поворот, где музеи нуждаются в образовательных дискурсах, и педагогических инструментах, чтобы производить образованную публику. Они проводят лекции, образовательные программы, мастер-классы, эстетизируя знание и превращая его в медиа-событие [6].
Таким образом, художественное исследование — это новый жанр искусства, тренд и инструмент, необходимый художнику для решения или освещения проблем как в области искусства, так и во внехудожественных областях, чтобы понять себя и попытаться повлиять на мир вокруг.
В визуальном исследовании речь пойдёт о художественных проектах, в которых авторы используют свои творческие способности исследовательским способом, чтобы понять и проанализировать социальные явления и тенденции. Социология руководствуется эмпирическими методами исследования, и в этом она близка к искусству, которое задействует эмпирическое познание через ощущения, опыт и наблюдения.
Социолог Виктор Вахштайн считает, что «художники объективно лучше социологов справляются с процессом познания действующих вещей» и приводит примеры художественных проектов, где авторы опережают социологов в работе с проблематикой материальности и её агентности [2].
Художники используют социологические методы исследования — опрос, интервью, наблюдение — для изучения таких проблем как расовая дискриминация, предубеждения и стереотипы, идентичность, различия сообществ и социальных групп.
Результатами художественных проектов могут быть как эстетический физический объект, документация события, так и произведённое знание в виде образовательной программы или книги, а также сама коммуникация, сочувствие и взаимопонимание между людьми.
Общая особенность проектов заключается в том, что они не опираются на проведённые учёными-социологами исследования, а сами стремятся стать социологическим исследованием. Результаты этого исследования предоставляются не в форме научного отчёта, а выставляются в музее и на публике в художественной форме (видео, фото, объекты, документация).
В выбранных для исследования проектах социология возникает в основном как источник инструментов и проблем для изучения.
Интервью / опрос
Джиллиан Уэринг / Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали / 1992 г.
В проекте «Знаки.» художница Джиллиан Уэринг использовала метод социологического опроса людей на улице, подходила к незнакомцам и просила их написать на листе бумаги любое слово или фразу, которые первыми приходят в голову, а затем фотографировала их с получившимися плакатами. Некоторые люди шутили на своих плакатах, другие делились личными переживаниями о своей жизни или политической обстановке. На одной из самых известных фотографий серии изображён улыбающийся мужчина в костюме, с надписью «Я в отчаянии», а на другой фотографии — полицейский с надписью «Помогите».
Джиллиан Уэринг / Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не знаки, которые говорят то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали / 1992 г.
Фотопроект Джиллиан Уэринг привлекает внимание к оппозиции между внешним образом и внутренним состоянием человека, а также к тому, как эти состояния объективируются через самовыражение и взаимодействие с окружающей средой и людьми. Художнице удаётся выявить различные эмоции и переживания людей и оставить следы этих состояний на фотографиях. Это позволяет нам увидеть, как внутреннее состояние может отражаться во внешнем облике и как общественный имидж может быть неоднозначным или даже вводящим в заблуждение. Также я считаю, что незнакомые люди на улице могут быть более открытыми перед художницей, чем перед исследователем-социологом, принадлежащим какой-либо организации, что делает фотографии Уэринг более эмоциональными.
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / 2015 — настоящее время
Музей эмпатии был создан художницей и куратором Клэр Пэти по инициативе австралийского философа Романа Кржнарича. Эмпатия, утверждает Кржнарич, «способна трансформировать отношения с личных на политические и вызвать фундаментальные социальные изменения» [13]. Музей эмпатии создан иллюстрировать его идею и проверять на практике.
Художники создали проект «Миля в моей обуви» — передвижная выставка, размещённая в гигантской обувной коробке, предлагающая посетителям пройти милю в чужой обуви и послушать аудио-истории разных людей, от беженца до секс-работника, от ветерана войны до нейрохирурга. По сути, в проекте используется социологический метод аудио-интервью, а его результаты предлагается прослушать зрителям в сопереживающем и физическом путешествии.
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / 2015 — настоящее время
Музей эмпатии / Передвижная выставка «Миля в моей обуви» / Вид внутри обувной коробки
Художники также сотрудничают с организациями и фондами здравоохранения, чтобы собирать данные-истории для своего художественного исследования. В отличие от традиционного музея, в Музее эмпатии не хранится коллекция предметов, а создаётся коллекция людей [11].
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / 2011 г.
«В поисках правды (Будка правды)» — интерактивный проект художественной группы «Cause Collective», состоящий из мобильной инсталляции в виде фотобудки, напоминающей мультяшный речевой пузырь. Внутри посетители могут записать двухминутный видеоответ на вопрос «Что для вас правда? (The truth is…)».
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / Бамиан, Афганистан, 2013 г.
Cause Collective / В поисках правды (Будка правды) / Кейптаун, Южно-Африканская Республика, 2014 г.
Кадры из видео в Будке правды / Голуэй, Ирландия, 2011 г.
Проект гастролировал в США, Ирландии, Южной Африке, Афганистане. В результате было собрано более 4 000 ответов от людей разных возрастов, культур и социальных групп. Будка правды лишь отдаленно напоминает социологическое исследование. Проект подчёркивает многообразие мнений и больше является попыткой понять, что значит правда, существующая только в человеческом обществе, для разных людей и сообществ, неограниченных ни по каким критериям.
Художник-посредник и образовательный продукт
Венди Эвальд, Антонио Гюнтер / из серии «Черное Я/Белое Я» / 1989 г.
Венди Эвальд работает как художник-социолог и этнограф. Её проекты начинаются с документальных исследований и переходят к исследованию вопросов идентичности и культурных различий сообществ. Более сорока лет художница сотрудничает с детьми по всему миру и размывает понятие авторства в своих работах. Эвальд призывает детей использовать камеры, «чтобы смотреть на свою жизнь, семьи и сообщества, а также создавать образы своих фантазий и мечтаний» [10]. Она просит их фотографировать себя и писать свои мысли на фотографиях, ставя под сомнение, кто является фотографом и объектом наблюдения.
Венди Эвальд, Дениз Диксон / а) Я девушка со змеей на шее б) Автопортрет тянущейся к небу Красной звезды / Из серии «Портреты и мечты» 1976–1981 гг.
Художница пытается решить традиционную проблему объективности социологов, этнографов и других учёных, описанную Л. Дастон и П. Галисоном — «проецирование своих собственных предрассудков и теорий на данные и изображения» [5, C. 209]. Давая камеру в руки детям, художнице удаётся этого избежать и дать возможность изучаемым индивидам и сообществам выйти из роли пассивного объекта и проявить себя в медиуме, традиционно объективирующем, частично присвоив его и превратив в инструмент самопознания. Дети же здесь выступают в качестве индивидов, которые ещё находятся в процессе социализации и формирования личности, они могут проявлять себя такими, какие они есть, без стыда и стеснения.
Книги Венди Эвальд / а) «Грамотность и справедливость через фотографию» (обложка) б) «Портреты и мечты» (разворот)
Результатами художественных практик и проведённых исследований стали книги для учителей и родителей «I Wanna Take Me a Picture» и «Грамотность и справедливость через фотографию», которые помогают научить детей понимать себя и окружающий мир с помощью создания фотографий.
Мост вопросов: Темнокожие мужчины (Question Bridge: Black Males) / 2012 г.
«Мост вопросов: Темнокожие мужчины» — видеоинсталляция, созданная художниками Хэнком Уиллисом Томасом и Крисом Джонсоном. Художники провели несколько лет, путешествуя по США, разговаривая со 150 темнокожими мужчинами, живущими в 12 американских городах. На основе этих интервью они создали 1500 видеообменов, в которых люди из разных географических, поколенческих, экономических и образовательных слоёв выступают как в качестве интервьюеров, так и в качестве интервьюируемых. Видеозаписи были смонтированы вместе, чтобы имитировать диалог между мужчинами, в котором обсуждаются важные темы и проблемы, включая семью, любовь, межрасовые отношения, общество, образование, насилие, а также прошлое, настоящее и будущее темнокожих мужчин в Америке [14].
Мост вопросов: Темнокожие мужчины (Question Bridge: Black Males) / 2012 г.
В этом проекте художники косвенно используют социологический метод интервью, выступая в качестве посредников. Они не сами задают вопросы, а предлагают задать и ответить на них другим. Но такой подход позволил художникам отойти от стандартных вопросов в анкетах и интервью, заранее прописанных одинаково для всех, и узнать, что на самом деле беспокоит людей.
Художники также и сами являются темнокожими мужчинами. Хэнк Уиллис Томас задумал этот проект после трагической смерти брата и считает, что «образ чёрного мужчины, созданный коммерческими СМИ и историческим предположением, является мошенничеством» [15]. Личный опыт побудил художников встать на позицию исследователей, проанализировать полученные эмпирические данные и создать проект, который предлагает возможность изучить потенциал творческого самовыражения для решения социальных проблем и стимулирования изменений.
Видео-инсталляция в Missouri History Museum, Сент-Луис
Проект включает в себя видео-арт-инсталляцию документального фильма, интерактивный веб-сайт и мобильное приложение, мероприятия по взаимодействию с общественностью и учебную программу для старшеклассников. Результат проекта, также как и у проектов Венди Эвальд, — образовательный продукт, набор инструкций, приемов, знаний, который призван улучшить жизнь через обучение и воспитание.
Inside Out: Mother / Инсталляция в Сидаде-ду-Самба, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
Проект художника JR «Inside Out» помогает сообществам превратить их нерассказанные истории в произведение искусства. Художник называет это групповыми акциями или действиями. JR работает на стыке фотографии, социальной активности и современного искусства, он сотрудничает с сообществами, делая индивидуальные портреты обычных людей, печатая их в большом масштабе и расклеивая в общественных местах.
Inside Out: Mother / Инсталляция в Сидаде-ду-Самба, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
JR анонимен и также действует как посредник или куратор, давая сообществам возможность высказываться от их собственного лица. Проект «Inside Out: Mother, A Portrait» был задуман и спродюсирован Ниной Сутул, которая была вдохновлена проектами JR, и направлен на то, чтобы сделать видимой миру невидимую работу сотен матерей. Было сделано 1700 портретов в 27 штатах Бразилии при поддержке 162 женщин и матерей, которые организовали фотосессии в крупнейших городах страны. Кроме того, эта акция включала в себя 90 интервью, 17 групповых семинаров и 120 репортажей для прессы, в том числе 6 телеинтервью и 1 подкаст [12].
Участница фотографируется для проекта Inside Out: Mother во Флорианополисе, Бразилия
Групповой семинар в рамках проекта / Белфорд Роксо, Бразилия.
Этот проект скорее является не художественным исследованием, а активизмом. Художник не исследует сообщества, а организовывает их, давая им возможность проявления и исследования самих себя и своих особенностей.
При таком подходе обращения искусства к исследованию, где авторство размывается, и художник играет роль посредника, общей чертой проектов в итоге становится их образовательная направленность (книги, семинары, лекции, образовательные программы).
Temporary Services / Чашка для питья из папье-маше, замаскированная под рулон туалетной бумаги / Изобретения заключённых / 2001-2005
Художники Бретт Блум и Марк Фишер из коллектива «Temporary Services» прямо заявляют, что для них нет различий между художественной практикой и другими творческими человеческими устремлениями [16]. Художники стремятся предоставлять искусство как услугу другим, ставя главной целью сотрудничество.
Проект «Изобретения заключённых» представляет собой социологическое исследование, где в качестве исследуемой социальной группы предстают заключённые. Проект был осуществлён в сотрудничестве с Анджело, их другом и заключённым художником, который делал подробные рисунки изобретений, созданных в тюрьме (самодельные аккумуляторы, паяльники, радио, тату-машинки.), оставлял свои комментарии, записывал мысли и передавал их художникам по почте. Коллектив «Temporary Services» воссоздал изобретения по рисункам Анджело, опубликовал книгу о проекте и организовал выставку, для которой также была создана реплика тюремной камеры для полного погружения зрителя.
Temporary Services / Изобретения заключённых / Тату-пистолет по рисункам Анджело
Temporary Services / Изобретения заключённых / Батарея прикуривателя по рисункам Анджело
Temporary Services / Изобретения заключённых / Реплика тюремной камеры по чертежам Анджело
Сотрудничество с заключённым художником ставит «Temporary Services» в позицию исследователей. Проект исследует закрытое сообщество с помощью посредника и поднимает проблемы образа жизни в тюрьме, показывает, как заключённые адаптируются и создают приспособления для удовлетворения своих потребностей. Это похоже на изучение закрытого племени через контактное лицо или переводчика. Анджело здесь идеальный посредник. Он и художник, и заключённый, может говорить на двух языках. Анджело выступает посредником для исследования художниками заключённых, их жизни и изобретений, а художники в свою очередь являются посредниками для воплощения в жизнь идей заключённого. Коллектив «Temporary Services» также организовывал выставку графических работ Анджело, давая ему возможность заработать.
Рисунок Анджело / Воскресные забавы
Кроме того тюрьма — это социальное пространство — термин, введённый социологом Пьером Бурдье. Пространство, в котором мы существуем, является социально обозначенным и сконструированным. Бурдье «представляет устанавливаемый социологией социальный мир в виде социального пространства, сконструированного, исходя из принципов деления и распределения совокупности активных свойств (индивидуальных и коллективных) агентов. Речь идёт о свойствах, способных придавать агентам силу и власть, понимаемую в самом общем виде — как способность добиваться результатов» [8]. Проект «Изобретения заключённых» также можно рассматривать как исследование социального пространства тюрьмы, где заключённые стремятся к созданию изобретений, которые обладают социальной и экономической ценностью внутри этого пространства.
Выставка «Изобретения заключённых» / Basekamp, Philadelphia / 2004
Заключение
Художественное исследование становится популярным трендом в современном искусстве и инструментом для создания проектов. Деятельность социологов и художников схожа тем, что они исследуют проблемы и отслеживают процессы на эмпирическом уровне. В ходе исследования были выявлены преимущества художников перед учёными-социологами.
Художники как исследователи-социологи могут изучать социальные группы, к которым сами относятся (темнокожие мужчины). Либо же они понимают особенности выбранных групп на каком-то личном опыте, в то время как учёные-социологи могут браться за исследования самых разных социальных групп с разными целями. Принадлежность художников к определённой социальной группе делает проекты и предоставляемые результаты более эмоциональными, искренними и трогательными.
Также, когда люди, участвующие в социологическом исследовании художника, высказывают свои мнения и мысли, они могут делать это более искренне. Так как понимают, что запись их слов собирается не для «галочки», бездушной статистики.
Художественные проекты делают слышимым голос самых разных групп: детей, работников медицины, беженцев, заключённых. Тех, кого мы можем не замечать или не слышать. Кроме того, когда художник выступает в качестве посредника, у сообществ появляется возможность говорить от своего имени, не отвечать на поставленные исследователем вопросы, а задавать эти вопросы самостоятельно, изучая самих себя. Проведённые художниками социологические исследования также часто производят новое знание в сфере обучения и воспитания, что может двигать мир в сторону положительных изменений.
Большинство проектов, рассмотренных в исследовании, создаются группами и коллективами художников. Искусство про общество, социум не получится делать, не находясь в группе, не находясь вместе. Практика исследования приводит художников от саморефлексии к взаимодействию с другими людьми и организации новых сообществ, в чём я вижу положительную тенденцию.
Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция. М.: Ад Маргинем, 2016.
Вахштайн В. Искусство и объектно-ориентированная социология // Артгид. URL: https://artguide.com/posts/1529 (дата обращения: 21.05.2023).
Вишмидт М. Тяжкий труд спекуляции: формирование рефлексии о методах // Художественный журнал. 2022. № 121. Обзор. URL: https://torf-torf.blogspot.com/2023/03/121.html (дата обращения: 21.05.2023).
Гройс Б. Под взглядом теории // Политика поэтики. М.: Ад Маргинем, 2012.
Дастон Л., Галисон П. Объективность / Лоррейн Дастон и Питер Галисон. — М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Писарев А. Обзор российских интеллектуальных журналов // Неприкосновенный запас. 2022. № 1 (141). URL: https://hsedesign.ru/project/a8b2faec93224b819b3563545df766ee (дата обращения: 21.05.2023).
Шейх С. Talk Value: о культурной индустрии и экономике знания // Theory & Practice. URL: https://theoryandpractice.ru/posts/8668-talk-value-cultural-industry-and-knowledge-economy (дата обращения: 21.05.2023).
Bourdieu P. Espace social: Champs et pratiques. Бурдьё П. — Социальное пространство: поля и практики. Сборник статей. Составление, общая редакция перевода и послесловие Н. А. Шматко. — М., 2005. // Элект¬рон¬ная публи¬ка¬ция: Центр гума-нитар¬ных техно¬логий. — 01.10.2009. URL: https://gtmarket.ru/library/basis/3707/3708 (дата обращения: 21.05.2023).
Bruguera T. Glossary // TANIA BRUGUERA. URL: https://taniabruguera.com/category/glossary/glossary-glossary/ (дата обращения: 12.03.2023).
Ewald W. About // Wendy Ewald. 2020. URL: https://wendyewald.com/about/ (дата обращения: 21.05.2023).
Hanc J. Museums With Ideas, Goals and Sometimes Art. But Walls? No. // The New York Times. 2017. URL: https://www.nytimes.com/2017/03/14/arts/design/museum-of-homelessness-london-no-building.html (дата обращения: 21.05.2023).
Inside Out: Mother, A Portrait Celebrates The Power Of Motherhood Across Brazil // Inside Out. 2023. URL: https://www.insideoutproject.net/en/news/inside-out-mother-a-portrait-celebrates-the-power-of-motherhood-across-brazil (дата обращения: 21.05.2023).
Krznaric R. Empathy: A Handbook for Revolution // Roman Krznaric. URL: https://www.romankrznaric.com/empathy-a-handbook-for-revolution (дата обращения: 21.05.2023).
Question Bridge: Black Males // Brooklyn Museum. 2012. URL: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/question_bridge (дата обращения: 21.05.2023).
Question Bridge: Black Males // The Portland Art Museum. 2020. URL: https://portlandartmuseum.org/exhibitions/question-bridge-black-males/ (дата обращения: 21.05.2023).
Temporary Services / About // Temporary Services. URL: https://temporaryservices.org/served/about/ (дата обращения: 21.05.2023).
https://www.stevenkasher.com/artists/wendy-ewald?view=slider#2 (дата обращения: 22.05.2023).
https://loeildelaphotographie.com/en/gillian-wearing-scenes-of-every-day-life/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/picture-desk-gillian-wearing (дата обращения: 22.05.2023).
https://www.nytimes.com/2021/11/18/arts/design/gillian-wearing-is-spilling-your-secrets.html (дата обращения: 22.05.2023).
https://www.nytimes.com/2017/03/14/arts/design/museum-of-homelessness-london-no-building.html (дата обращения: 21.05.2023).
https://www.empathymuseum.com/a-mile-in-my-shoes/ (дата обращения: 21.05.2023).
https://www.artsadmin.co.uk/events/a-mile-in-my-shoes-cologne/ (дата обращения: 21.05.2023).
https://www.youtube.com/watch?v=60em6n_j8Io&ab_channel=EmpathyMuseum (дата обращения: 21.05.2023).
https://olucompany.com/the-cause-collective (дата обращения: 22.05.2023).
https://goodmantaft.com/gt-outside/thetruthbooth/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://wendyewald.com/portfolio/black-self-white-self/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://wendyewald.com/portfolio/portraits-and-dreams/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://joelcarlosmora.com/books (дата обращения: 22.05.2023).
https://www.fragmentphotobooks.com/product/wendy-ewald-portraits-and-dreams/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://portlandartmuseum.org/exhibitions/question-bridge-black-males/ (дата обращения: 21.05.2023).
http://www.bayeterosssmith.com/question-bridge (дата обращения: 22.05.2023).
https://www.insideoutproject.net/en/news/inside-out-mother-a-portrait-celebrates-the-power-of-motherhood-across-brazil (дата обращения: 21.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/projects-by-name/prisoners-inventions/drawings-of-inventions/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/projects-by-name/prisoners-inventions/recreated-inventions/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/projects-by-name/prisoners-inventions/drawings-of-the-prison-cell/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/projects-by-name/prisoners-inventions/prison-cell-replica/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/projects-by-name/prisoners-inventions/installation-views/ (дата обращения: 22.05.2023).
https://temporaryservices.org/served/subjects/ (дата обращения: 21.05.2023).
