Original size 1140x1600

Картины Малевича и плакаты конца XX–начала XXI века

visual research

theme: contemporary art

style

modernism

contemporary art styles

134

158

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Видя плакаты на улице и в социальных сетях, я часто задумываюсь о схожих чертах этих плакатов и картин художников. Складывается ощущение, что дизайнеры умышленно используют аналогичные приемы, чтобы привлечь внимание зрителей.

В своем исследовании я решила сравнивать картины Казимира Малевича и плакаты конца XX–начала XXI века, поскольку приемы в искусстве Малевича являются сильным инструментом для привлечения общественного внимания в современном мире. Сравнивая эти картины и плакаты, можно проследить развитие идей в создании плакатов. Я выдвинула гипотезу о том, что дизайнеры плакатов могли вдохновляться работами художника и использовать найденные визуальные приемы в своих работах. Принципом отбора материала для визуального исследования становится значимость картин в мире искусства. Важными критериями для отбора плакатов становятся их релевантность теме исследования и возможность сравнительного анализа. После изучения плакатов и группирования информации на основе общих характеристик были выбраны три критерия для сравнения.

Композиция, цвет и приемы стали основными аспектами сравнительного анализа.

Композиция включена в список критериев сравнения, поскольку она является фундаментальным элементом визуального языка, который используется художниками для передачи идей и эмоций. Сравнивая композиционные приемы Казимира Малевича и дизайнеров плакатов, можно выявить сходства и различия в их визуальных подходах. Также расположение и взаимодействие элементов могут влиять на то, как зрители интерпретируют и понимают как картину, так и плакат. Важно отметить, что анализ композиции в работах Малевича и плакатах дизайнеров позволяет понять, как новаторские для своего времени композиционные идеи художника повлияли на последующие поколения. Сравнительный анализ цвета позволит понять его влияние на эмоции людей и их восприятие картин и плакатов. Можно будет отследить, какие цветовые сочетания переняли дизайнеры плакатов у художника для достижения определенного эффекта у зрителя. А изучение сходств в приемах позволяет проследить, как определенные техники художника могли адаптироваться разными дизайнерами.

Обращение к текстовым источникам помогло мне лучше понять творчество Казимира Малевича, что в дальнейшем поспособствовало более качественному сравнительному анализу с творчеством дизайнеров. При работе с источниками я в первую очередь обращала внимание на их достоверность и авторитетность, содержательность текста и возможность использовать полученную информацию в исследовании.

Содержание

1. Концепция 2. Композиция 3. Цвет 4. Приемы 5. Заключение 6. Источники

Композиция

В данном разделе представлены явные и не столь видные сходства композиционных приемов художника и дизайнеров плакатов.

Original size 4000x2250

Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Burkhardthauke Studio, 2014 г.

Original size 4000x2250

Беспредметная композиция, Казимир Малевич, 1916 г. и Фред Троллер, 1950–2002 гг.

Хаотичное расположение предметов помогает дольше удерживать интерес и внимание зрителя, создающего собственные интерпретации увиденного.

Original size 4000x2250

Чёрный крест, Казимир Малевич, 1915 г. и афиша театра Эрланген, 2015 г.

Original size 4000x2250

Черный круг, Казимир Малевич, 1924 г. и Коичи Сато, 1972 г.

Original size 4000x2250

Чёрный супрематический квадрат, Казимир Малевич, 1915 г. и 吳穆昌, 2015 г.

Расположение геометрических форм в центре листа делает композицию более устойчивой.

Original size 4000x2250

Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Пол Рэнд, 2012 г.

Original size 4000x2250

Красный квадрат, Казимир Малевич, 1915 г. и Фатих Хардал, 2018 г.

Original size 4000x2250

Прямоугольник и круг, Казимир Малевич, 1915 г. и плакат с конференция «Объекты дизайна», 2017 г.

Original size 4000x2250

Супрематизм, Казимир Малевич, 1915 г. и Розмари Тисси, 1993 г.

Размеры объектов направляют движение глаза зрителя по композиции, создавая ощущение движения и ритма.

Original size 4000x2250

Черный крест на красном овале, Казимир Малевич, 1927 г. и Ivan Chermayeff & Thomas Geismar, 1960–1980 гг.

Original size 4000x2250

Супрематическая композиция, Казимир Малевич, 1920–1922 гг. и Шун Сасаки, 2020 г.

Original size 4000x2250

Голова крестьянина, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и Икко Танака, 1986 г.

Original size 4000x2250

Голова, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и плакат для Московского Союза Художников, 2015 г.

Original size 0x0

Крестьянин в поле, Казимир Малевич, 1929 г. и Фред Троллер, 1950–2002 гг.

Равномерное распределение визуального веса элементов по композиции создает ощущение спокойствия и баланса.

Original size 4000x2250

Голова крестьянина, Казимир Малевич, 1928–1929 гг. и Икко Танака, 1980 г.

Original size 4000x2250

Женский портрет, Казимир Малевич, 1929 г. и Икко Танака, 1985 г.

Изучив композицию картин Малевича и плакатов дизайнеров, можно отметить сходное стремление авторов обратить внимание на свою работу, используя непривычные, но гармоничные приемы композиции.

Цвет

В данном разделе представлена схожие цветовые сочетания Казимира Малевича и дизайнеров плакатов.

Original size 4000x2250

Красный дом, Казимир Малевич, 1932 г. и Бен Арфур, 2016 г.

В обоих произведениях авторы используют красный акцент в сочетании с фоном, соединяющим в себе контрастные цвета.

Original size 4000x2250

Супрематическая композиция, Казимир Малевич, 1916 г. и плакат для бара Strelka, 2021 г.

Original size 4000x2250

Девушка с гребнем в волосах, Казимир Малевич, 1933 г. и Икко Танака, 1984 г.

Использование цвета бумаги в качестве цвета лица в сочетании с яркими контрастными красками.

Original size 4000x2250

Голова молодой современной девушки, Казимир Малевич, 1932 г. и Икко Танака, 1990 г.

Original size 4000x2250

Синий треугольник и черный прямоугольник, Казимир Малевич, 1915 г. и Икко Танака, 1982 г.

Original size 4000x2250

Супрематизм, Казимир Малевич, 1917 г. и Шун Сасаки, 2020 г.

Использование теплых цветов, близких друг другу по тону.

Original size 4000x2250

Белое на белом, Казимир Малевич, 1918 г. и Brand Identity, 2022 г.

Сочетание светло-серого и белого цветов, создающее непринужденную разницу тонов.

Заимствование цветовых сочетаний у художника позволяет дизайнерам плакатов сделать работу более выразительной и дает ей возможность быть более узнаваемой.

Приемы

В данном разделе представлены схожие приемы в картинах и плакатах, делающие работы еще интереснее и живее.

Original size 4000x2250

Женщина с ведрами, Казимир Малевич, 1912 г. и Японская ассоциация графических дизайнеров, 1988 г.

Использование градиентов от черного к белому придает ощущение глубины и загадочности.

Original size 4000x2250

Голова крестьянской девушки, Казимир Малевич, 1913 г. и Каролина Петшик, 2015 г.

Original size 4000x2250

Утро после вьюги в деревне, Казимир Малевич, 1912 г. и Рауль Агула, 2020 г.

Дробление форм вместе с использованием градиентов вызывает желание долго рассматривать и изучать работы.

Original size 4000x2250

Усовершенствованный портрет Ивана Клюна, Казимир Малевич, 1913 г. и И.Абрамов, 2023 г.

Original size 4000x2250

Крестьянки в церкви, Казимир Малевич, 1912 г. и JULIUS, 2021 г.

Контрастные фигуры, расположенные на всем листе, позволяют передать живость и движение запечатленного момента.

Original size 4000x2250

Женская голова в профиль, Казимир Малевич, 1911 г. и Midnight Marauder, 2016 г.

Original size 4000x2250

Крестьянка с ведрами воды, Казимир Малевич, 1913 г. и Син Дохо, 2015 г.

Особые приемы помогают как художнику, так и дизайнерам передать свое видение и эмоции через свои работы.

Заключение

В своем исследовании я выявила, что работы Малевича, особенно его супрематистские композиции, оказали значительное влияние на дальнейших графических дизайнеров. Его чистые геометрические формы и ограниченная цветовая палитра нашли отражение в дизайне плакатов. Сравнение показывает, как многие дизайнеры плакатов позаимствовали приемы Казимира Малевича для достижения наибольшего влияния на зрителя. Исследование подчеркивает то, что художественные течения прошлого продолжают влиять на современный дизайн, а также и то, что культурное наследие сохраняется и трансформируется в новых формах.

Bibliography

—https://cyberleninka.ru/article/n/kazimir-malevich-suprematizm (дата обращения 10. 04. 24)

https://cyberleninka.ru/article/n/kazimir-malevich-i-suprematizm (дата обращения 10. 05. 24)

Image sources

Show

—https://cyclowiki.org/wiki/Конструктивизм_(архитектура) (дата обращения 10. 04. 24)

— https://vk.com/wall-108465664_3188 (дата обращения 10. 04. 24)

— https://flectone.ru/tsvet-element-kompozitsionnogo.html (дата обращения 10.04.24)

— https://www.rit.edu/carycollection/fred-troller#lg=10& slide=5 (дата обращения 10.04.24)

— https://ru.wikipedia.org/wiki/Чёрный_крест (дата обращения 10.04.24)

— https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/fs/89830e1094332.5fd37df544ada.png (дата обращения 10.04.24)

— https://ru.wikipedia.org/wiki/Чёрный_круг (дата обращения 10.04.24)