Изображение божеств и мифических существ в Месопотамии, Греции и Египте
Рубрикатор
1. Концепция 2. Наскальные рисунки в Месопотамии 3. Археологические находки 4. Наскальные рисунки Древней Греции 5. Мифологические сцены и их отражение в искусстве, божества 6. Наскальные рисунки Египта 7. Изображения божеств и мифологии 10. Заключение 11. Текстовые источники 12. Источники изображений
Концепция исследования
Настенная живопись имеет свои корни в доисторических временах, когда палеолитические люди применяли охристые и угольные пигменты для создания изображений животных, охотников и различных фигур. Эти первобытные рисунки, обнаруженные в таких известных пещерах, как Ласко во Франции и Альтамира в Испании, могут рассматриваться как первые свидетельства стремления человечества запечатлеть окружающий мир и свои представления о нем. Они выполняли как ритуальную функцию, так и, возможно, служили средством передачи знаний и укрепления социальных связей.
С развитием таких цивилизаций, как Месопотамия, Древний Египет и Греция, настенные росписи стали значимым способом выражения культурных и религиозных идей. В этих обществах искусство стало неотъемлемой частью архитектуры, храмов и общественных пространств.
Религиозные и культурные аспекты
В древних цивилизациях настенная живопись играла важную роль, служа местом для поклонения. К примеру, в Египте изображения богов и мифологических сюжетов выполняли функцию моста между миром живых и миром мертвых.
Месопотамская художественная традиция подчеркивала связь между людьми и божественными силами, изображая мифологические сцены, которые акцентировали важность поклонения. Боги, такие как Энки и Инанна, представлены в окружении культовых символов, напоминая о необходимости жертвоприношений и почитания.
В Греции настенные росписи также приобрели новое значение с развитием театрального искусства и литературы. Изображения начали отображать мифологические сюжеты и человеческие чувства, что свидетельствовало о глубоких философских раздумьях о природе существования, судьбе и свободе воли.
Эстетические аспекты и техники
Техники настенной живописи различались в зависимости от культурных традиций и наличия материалов. В Древнем Египте применялись как сухая, так и влажная живопись, в то время как в Греции развивались краснофигурная и чернофигурная керамика, которые отражали эстетические предпочтения и сложные композиционные решения.
Для создания произведений использовались краски, содержащие минералы и растительные пигменты. Выбор этих красок определялся как эстетическими, так и практическими факторами. К примеру, охра придавала картинам теплые тона, а черный цвет, полученный из угля, способствовал созданию ярких и контрастных образов. Художники стремились к гармонии между цветами и формами, что позволило создать уникальные произведения, сохраняющие культурные особенности и стилистические традиции соответствующих эпох.
Таким образом, настенная живопись представляет собой сложное явление, сочетающее в себе элементы искусства, религии и общества. Древние культуры использовали её как средство для понимания своего места во Вселенной, установления связи между человеком и божественным, а также для передачи культурных норм и традиций будущим поколениям.
Наскальные рисунки в Месопотамии
Месопотамия, находящаяся между реками Тигр и Евфрат на территории нынешнего Ирака, считается одной из первых точек зарождения цивилизации в истории человечества. Этот регион стал ареной значительных культур, которые стали основой для формирования сложных обществ, городов и первых государств.
С развитием более сложных социальных и экономических систем в Месопотамии начали возникать иерархические общества. На вершине находились священнослужители и правители (или шары), за ними следовали торговцы, ремесленники и крестьяне. Город — государства стали важными центрами в политике и культурной жизни, каждый из них имел храм и бога (покровителя).
Религия и мифология
Религия занимала центральное место в жизни народа Месопотамии. Они верили в множество богов, каждый из которых управлял различными аспектами существования и природы. Эпические мифы, свойственные месопотамцам, отражали их верования, космологическое восприятие и понимание окружающего мира.
Религиозные обряды и праздники играли ключевую роль в поддержании общественного порядка и содействовали сплочению людей.
Искусство Месопотамии, представляющее разнообразные культуры, такие как шумерская, аккадская, ассирийская и вавилонская, оказало значительное влияние на последующие эпохи. Каждая из этих культур добавила свои уникальные черты в искусство региона, создавая богатое наследие, которое продолжает изучаться и вдохновлять людей нынешнего времени.
Ану — верховный бог неба, возглавлявший сонм богов
Шумеры, являющиеся одной из первых цивилизаций на территории Месопотамии, заложили фундаментальные элементы искусства в этом регионе. К числу их значительных достижений относятся:
1. Клинопись: Создание системы письма, использовавшейся для записи разных текстов, включая религиозные, литературные и административные. Это дало возможность сохранить и передать знания потомкам.
2. Скульптура: Шумеры изготавливали реалистичные статуи, представляющие богов, людей и животных. Знаменитыми примерами являются глиняные и бронзовые статуи, такие как «статуя божества губной формы» и «статуя Гильгамеша».
3. Архитектура: Возведение зиккуратов — многослойных храмов, которые служили центрами религиозной и социальной жизни. Эти сооружения отличались своими внушительными размерами и сложной архитектурной планировкой.
Среди наиболее распространенных видов пластического искусства находились — рельефы, которые украшали стены храмов, дворцов и других архитектурных сооружений. Одним из самых популярных видов пластики были — рельефы, украшающие стены храмов, дворцов и других архитектурных построек.
Аккадская культура
Одним из самых популярных видов пластики были — рельефы, украшающие стены храмов, дворцов и других архитектурных построек.
‘’В период Шумера и Аккада на них изображались бытовые сцены или сцены с храмовыми и дворцовыми церемониями. Фигуры располагались ровными рядами, величина изображаемых зависела от их социального положения (фигура царя всегда была больше остальных).’’
Также в рельефах встречаются изображения фантастических животных и гибридных существ. Например, орел с головой льва — Анзу́нд (или Имдугу́д), человек с головой, ногами и хвостом быка.
Договор Нарам-Суэна с Эламом
Стела, описывающая победу Нарам-Суэна над луллубеями
Ассирийская культура
Аккадцы, заменившие шумеров, продолжили их традиции, но также привнесли новшества:
1.Реалистичное искусство: Аккадцы сосредоточились на правдоподобном изображении человеческих фигур, что привело к созданию необычайно величественных статуй, таких как статуя Нарам-Сина, символизирующая триумф царя.
2.Барельефы: Замечательные образцы аккадского искусства проявились в барельефах, посвященных военным подвигам или ритуальным действиям, создававшим объемные и выразительные образы.
3.Специализация искусства: Искусство стало более систематизированным с возникновением профессиональных художников и ассирийской культуры.
4.Барельефы и рельефные изображения: Дворцы ассирийских царей украшались крупными барельефами, показывающими сцены охоты, битв и религиозных обрядов, что подчеркивало могущество правителей. Примером служат рельефы из дворца в Ниневии.
5.Сфингсы и статуи: Ассирийцы создавали статуи мифических существ, таких как ламассу (человек-олень-орел), символизировавшие защиту и силу царства.
Ашшурбанапал
Ассирийцы внесли значительные изменения в искусство, сделав акцент на военные достижения и царскую власть:
- Барельефы и рельефы: Ассирийские царские дворцы украшались масштабными барельефами, изображающими сцены охоты, войны и религиозные ритуалы, что подчеркивало величие правителей. Примером такого искусства являются рельефы из дворца в Ниневии. - Статуи: Ассирийцы создавали статуи мифических существ, таких как ламассу (человеко-баран-орел), которые служили защитой и символизировали силы царства. - Богатые мозаики и декоративные элементы: Использование цветной керамики и мозаики для украшения стен дворцов и храмов.
Вавилонская культура
Вавилоняне также принесли свои художественные традиции, которые часто сочетались с предыдущими:
- Законы и литературные достижения: Кодекс Хаммурапи, известный не только как юридический документ, но и как произведение искусства, украшенный рельефами с изображениями бога Шамаша. - Архитектура: Вавилонская архитектура внедрила элементы, такие как гигантские зиккураты и ворота, украшенные цветной керамикой (например, Ворота Иштар). - Керамика и ювелирное искусство: Вавилоняне развили искусство керамики, создавая украшенные изделия, а также работали с золотом и драгоценными камнями, создавая впечатляющие ювелирные изделия.
Искусство Месопотамии отражает богатую историю и культурное разнообразие региона. Шумерская, аккадская, ассирийская и вавилонская культуры внесли свои уникальные элементы в искусство, создав прочные традиции, которые оказали влияние на развитие искусств в последующих цивилизациях, таких как античная Греция и Рим. Месопотамское искусство продолжает находить отклики в современности, вдохновляя художников и исследователей.
Статуя Эбих-Иля, суперинтенданта Мари
Голова Эбих-Иля при обнаружении
Археологические находки
Фигурки из глины, найденные в Телль-эль-Убейде, представляют собой антропоморфные изображения мужчин и женщин, которые родственники покойных клали в их могилы. Лица этих фигурок напоминают ящериц: глаза расположены по бокам головы, вытянутые и без растительности, а рты выглядят как широкие пасти. Учёные полагают, что такие образы могли символизировать морских божеств, почитаемых жителями Телль-эль-Убейда.
Одной из таких статуэток является «Стоящий поклоняющийся мужчина». Этот артефакт, относящийся к 2900 году до н. э., служит доказательством религиозных воззрений месопотамцев, которые полагали, что их боги управляли всем вокруг. Считается, что данная фигурка посвящена богу Абу, который являлся второстепенным божеством, отвечающим за земледелие.
Во время раскопок в Ниппуре были обнаружены останки храмов Энлиля — верховного бога шумерской мифологии — а также храма Инанны, богини любви и войны.
Статуэтка цивилизации Убайд
Эрешкигаль богиня Иштар
Рисунки богов и их символическое значение
Изображения богов в Месопотамии, Египте и Греции до 15 века имеют значительное культурное значение, подчеркивая религиозные представления, социальные структуры и художественные стили каждого региона. Рассмотрим ключевые особенности этих изображений.
В Месопотамии боги занимали основное место в обществе, и их изображения часто можно встретить в религиозных и художественных контекстах. В шумерской культуре божественные существа изображались с уникальными атрибутами, указывающими на их власть, как, например, богиня Иштар. Аккадские и ассирийские божества, такие как ламассу, имели масштабные формы, что придавало им величественный вид. Вавилонские изображения, например Мардука, подчеркивали их значимость через рельефы на стенах храмов.
В Древнем Египте изображение богов строго следовало канонам и символике. Они часто имели человеческие тела и головы животных, как Осирис или Хор. Фрески и рельефы заполняли храмы, отражая их святость.
В античной Греции боги изображались в человеческом облике с идеализированными пропорциями. Скульптура и керамика служили для передачи мифов и историй о божествах, создавая богатое наследие, которое продолжает вдохновлять современников.
1. Месопотамия (Методы изображения)
Скульптуры и статуи:
-Статуи, созданные в Месопотамии, обладали характерными особенностями, такими как крупные головы и вытянутые формы.
-Часто они имели увеличенные детали, подчеркивающие значимость божества (например, широкие плечи и большие головы).
Рельефные изображения:
-Рельефы часто воспроизводили мифологические сюжеты, отражающие религиозные и культурные аспекты жизни.
-Низкий и высокий рельеф использовался для создания динамичных сцен, где божества взаимодействуют с людьми и природой.
Упрощение форм:
-Художники Месопотамии применяли упрощенные формы, чтобы выразить символику и свойства богов (например, сила).
-Стилевые решения выделяли божества на фоне мирских персонажей.
Симметрия:
-Симметричное расположение акцентировало божественную природу изображаемых объектов.
-Важные сцены находились в выделенных позициях, что усиливало ритуальный смысл их размещения.
Пигменты:
-Использовались красные, черные и желтые оттенки, добытые из местных минералов.
-Преобладали натуральные пигменты и земляные тона. -Основными материалами для скульптуры служили камень (базальт, известняк) и металл для деталей. -Часто статуи покрывались защитными слоями или полировкой для придания эстетики.
2. Египет (Методы изображения)
Фрески и барельефы:
-Фрески размещались в храмах и гробницах и изображали сцены с богами, мифами и ритуалами. -Яркие цвета и иероглифы создали яркие композиции, где визуальные и текстовые элементы передавали глубокий смысл.
Статуи:
-Египетские статуи божеств и фараонов чаще всего были масштабными и детализированными, включая характерные атрибуты. - Они устанавливались в храмах, придавая им священный статус.
Канонический стиль: Строгие правила определяли внешний вид божеств (например, Ра с солнечным диском). Пропорции имели жесткие стандарты, обеспечивающие статичность образа. Цветовая символика: Каждый цвет, используемый для изображения, имел свое значение (синий — Нил, желтый — вечность, красный — жизненная сила).
Пигменты:
-Использовались минеральные пигменты, такие как охра и лимонит, также синие и зеленые красители на основе меди. -Краски делались на основе животного и растительного клея для прочности.
Материалы:
-Фрески создавались на гипсовой и известняковой основе для гладкости. -Для статуй использовались мрамор и тяжелые граниты, гарантируя прочность.
3. Греция (Методы изображения)
Скульптура:
-Греческие скульпторы, такие как Фидий, использовали мрамор и бронзу для создания реалистичных статуй. -Большие размеры подчеркивали божественность изображаемых персонажей.
Мозаики и живопись:
-Вазопись развивалась через чернофигурную и краснофигурную техники, позволяя создавать сложные сюжетные сцены. -Мозаики делались из мелких кусочков стекла и камня, создавая яркие, детализированные картины.
Классический стиль:
-Богов изображали с человеческими чертами, приближая их к людям. -Идеализированные пропорции и динамика придавали естественность. -Периодизация: Выделялись различные стили: архаический и классический.
Пигменты:
-Использовали разнообразные цветные пигменты для детализации. -Наиболее популярными были белый, черный, желтый и красный.
Материалы:
-Мрамор как основной материал для скульптуры обеспечивал высокое качество. -Для ваз использовали местную глину, которую обрабатывали перед обжигом.
Голова эфиопа и женская голова ок. 520-510 гг. д. н. э.
Артемида-охотница, первая половина ll в. н. э.
Каждая из этих культур создала уникальные традиции изображения божеств, отражающие их мировоззрение и ценности. Искусство и применяемые материалы не только обеспечивали визуальную привлекательность, но и служили выражением культурной идентичности.
Изображения мифических существ (например, Ламассу)
Ламассу — это одно из наиболее известных мифологических существ Древней Месопотамии, символизирующее мощь и защиту. Это существо представляет собой гибрид: чаще всего его изображают с телом льва или быка, головой человека и крыльями орла. Ламассу выполняло не только защитную роль в архитектуре, но и было символом божественной силы.
Ламассу, барельеф в Дур-Шаррукине, 722-705 годы до нашей эры
Происхождение и символика Ламассу
Ламассу вознсходит к в ассирийскому искусствеу и часто ассоциировязывался с мудрыми божествами-мудрецами. Его изображения встречатуи находились у входов в храмы и дворцы, и хграмы, служа своеобя разнымоль «стражемй» для защищаемого пространства. Ламассу олсицетмволизиряовал силу, безопасность и божественную защиту.
- Способы изображения
Статуи:
Громадные скульптуры Ламассу изготавливались из камня, чаще всего из известняка или камня других месторождений. ВИх высота статуй часто превышала 4 метра, и сони имели здавесьмая внушитпечатльныяющий вид. Статус Обычано стоатуи расползмещагались в парадных входах, что создавало впечатление мощи и величия.
Рельефы:
На рельефах Ламассу редко изображали в различных сценах, включая их взаимодействие с царями и богами. Рельефное оформлениеы позволялои создавать более сложные композиции, подчеркиваяющие динамику и движение.
Как наскальные рисунки помогают исследовать верования и обычаи древних цивилизаций
Религиозные и мифологические мотивы:
На древних наскальных рисунках зачастую изображались боги, мифические существа и священные ритуалы. Эти визуальные материалы помогают современным ученым выяснить, каким божествам поклонялись люди, какие обряды считались важными в их религиозной практике и как мифология воздействовала на их повседневность.
К примеру, изображения таких божеств, как Иссур или Иштар, ярко иллюстрируют их значимость в культовых практиках, ритуалах и праздниках.
Символы и художественные направления:
Художественные направления и символика, использованные в наскальных изображениях, раскрывают представления людей и их взгляды на окружающий мир. Изучая эти произведения, исследователи могут проследить эволюцию художественных форм и стилей, а также рассмотреть культурные влияния и обмены между регионами.
Например, применение определенных цветов, форм и узоров может представлять плодородие, охоту и другие ключевые аспекты жизни.
Конекст и интерпретация:
Наскальные рисунки находятся часто в специфических местах, как священные пещеры, что связано с местами поклонения. Анализ этих контекстов позволяет определить, какие локации считались святыми и почему.
Эпиграфические и лингвистические источники:
Иногда рядом с наскальными изображениями обнаруживают надписи, которые могут быть написаны на старинных языках. Эти эпиграфические находки способствуют более глубокой интерпретации рисунков, предоставляя дополнительный контекст для ученых.
Пещерные рисунки являются значимым источником сведений для изучения верований и обычаев древних цивилизаций Месопотамии. Они позволяют восстановить картину жизни этих людей, их религиозных практик, социальных структур и культурных обычаях.
Исследование этих артефактов продолжает играть важную роль в археологии и антропологии, открывая новые возможности для осмысления истории человечества.
Наскальные рисунки в Древней Греции
Греческая культура развивалась на территории с разнообразными природными условиями и сложной геополитической ситуацией. Географические факторы оказали значительное влияние на формирование греческого искусства, в том числе на создание наскальных рисунков, которые отражали образ жизни древних греков. Рассмотрим ключевые аспекты воздействия географии на развитие художественной традиции Греции.
Пещера Пловцов, были сделаны между 6000 и 8000 годами назад.
Разнообразие пейзажей:
Греция включает в себя множество островов и горные цепи, что способствовало возникновению различных локальных направлений и традиций в искусстве. Изолированные сообщества, расположенные на островах и в горных долинах, смогли развивать свои специфические художественные проявления, что находит отражение в их наскальных рисунках.
Горные регионы также оказывали воздействие на темы и образы, так как лесные массивы и скалы служили природными холстами для творческих людей. В результате, разнообразие географии внесло вклад в широту художественных форм и стилей.
Умеренные погодные условия Греции создавали идеальные условия для художников, позволяя им работать на свежем воздухе и пробовать новые техники.
Теплота и сухость способствовали сохранению наскальных изображений, что имеет значение для их анализа. Кроме того, климат влиял на выбор материалов: использование местных минералов и пигментов позволяло создавать насыщенные и долговечные цвета.
Влияние моря:
Духовная связь с морем была значимой частью культуры древних греков. Это находит отражение в искусстве, включая наскальные изображения, где нередко встречаются морские существа, сцены охоты на море и навигации.
Разветвленная сеть морских путей в Греции обеспечивала обмен культурными и художественными идеями с регионами, такими как Египет, Финикия и страны Ближнего Востока. Это международное взаимодействие обогащало греческое искусство новыми стилями и темами, формируя уникальные традиции.
Нереида Фетида с дельфинами, 6 век до н. э., Музей изящных искусств Бостона
Тритон, 4 век до н. э., Музей Дж. Пола Гетти.
Религиозные и культурные традиции:
География тесно переплеталась с религиозным мировоззрением. Многие древние наскальные изображения отражали сцены мифологии и поклонения богам, подчеркивая значимость таких мест, как священные горы и леса. Часто эти святые места совпадали с природными образованиями, как, например, гора Олимп и Дельфийский оракул.
В разнообразных изображениях можно обнаружить божеств, связанных с природными явлениями, что подчеркивало важность связи между людьми и окружающей средой. Это также показывало, как греческое искусство было неразрывно связано с природными ландшафтами и религиозными обрядами.
Географические условия Древней Греции оказали глубокое влияние на художественное развитие, включая создание наскальных рисунков. Многообразие природных ландшафтов, климатические особенности, морская экономика, политические системы и религиозные обряды создали уникальный контекст, способствовавший формированию греческого искусства. Эта взаимосвязь между окружающей природой и культурными проявлениями позволяет современным учёным лучше понять не только творческие достижения, но и общее мировосприятие древних греков.
Боги и мифы на скалах
Искусство Древней Греции было глубоко интегрировано с мифологическими и религиозными аспектами жизни.
Наскальные изображения выполняли ключевую роль в передаче верований, запечатлевая разнообразных богов и мифические нарративы. Давайте изучим некоторые из наиболее значимых деятелей греческого пантеона и их представления в наскальной живописи.
Характерные божества:
Зевс (Юпитер)
Зевс являлся главой греческого пантеона, олицетворяющим власть, управление и справедливость. Он был покровителем небес и грома. На наскальных изображениях его часто можно увидеть с молнией в руках, что символизировало его могущество. Подобные изображения, вероятно, были связаны со священными местами, куда он, согласно легендам, спускался с небес.
Сцены с участием Зевса часто содержали драматургические аспекты, демонстрируя его взаимодействие с другими божествами, героями и смертными, подчеркивая его важность в мифах и человеческих судьбах.
Афина (Минерва)
Афина была богиней знаний, войны и искусств, а также покровительницей Афин и олицетворением стратегической войны. На наскальных рисунках ее изображали в доспехах, с копьем и щитом, а также с совой — символом мудрости. Изображения богини часто подчеркивали темы защиты и знаний, включая оливковое дерево. Эти рисунки не только выполняли ритуальную функцию, но и служили образовательным целям, акцентируя внимание на ценности мудрости и стратегического мышления.
Посейдон (Нептун)
Посейдон, божество моря, землетрясений и лошадей, занимал важное место в мифологии и культуре греческих моряков. Его изображали с трезубцем, символизирующим власть над водами. На наскальных рисунках Посейдон нередко был окружен морскими существами, такими как дельфины и рыбы, что подчеркивало его связь с морской стихией. Изображения Посейдона также символизировали значимость морской торговли и исследований, отражая повседневную жизнь древних греков.
Изображения в наскальной живописи
Наскальные изображения божеств часто обладали определенными характеристиками:
Символизм: Рисунки подчеркивали ключевые атрибуты божества, такие как молния для Зевса, щит и сова для Афины, а также трезубец для Посейдона. Эти символы позволяли зрителям быстро распознать божество и понять его значение.
Композиция сцен: В ряде случаев изображения богов входили в более обширные композиции, изображающие мифологические события — сражения, празднования или важные моменты из жизни героев, превращая наскальные рисунки в своего рода повествование о мифах и нормах общества.
Художественные стили: Хотя в Древней Греции развивались разные художественные направления, наскальные рисунки часто выделялись стилизованными формами и упрощенной композицией, что придавало им дополнительный символизм и выразительность.
Социальная роль: Изображения божеств на скалах выполняли не только эстетическую задачу, но и социальную, имея ритуальное и образовательное значение. Они могли обозначать священные места для проведения обрядов.
Фидий / Статуя Зевса в Олимпии / утерянная / 430-е до н. э.
Геракл и Афина / Ок. 480—470 гг. до н. э.
Таким образом, наскальные рисунки древних греков, посвященные таким богам, как Зевс, Афина и Посейдон, демонстрируют глубокую связь между искусством, мифологией и жизнью общества, подчеркивая основные ценности и служа важным способом передачи культурных традиций.
Мифологические сцены
1. Метаморфозы
Трансформации: Одной из самых знаменитых тем в греческой мифологии являются метаморфозы, когда боги и божественные существа меняли людей или животных в разные формы. Наиболее известным примером является «Метаморфозы» Овида, где описаны такие изменения, как превращение Дафны в лавровое дерево или Нарцисса в цветок этого растения.
Искусство и метаморфозы: Художники часто запечатлевали эти моменты трансформации, используя контраст между человеческой и звериной природой. На вазах и фресках подобные сцены зачастую окрашивались в яркие и насыщенные оттенки, акцентируя драматизм метаморфозы и её эмоциональную насыщенность.
2. Бои
Сражения с мифическими созданиями: Конфликты между героями и мифическими существами, такими как Гидра, Медуза и Циклоп, часто становятся фокусом внимания в искусстве. Эти изображения подчеркивают храбрость и доблесть героев, а также грандиозность и страхопоклонение противников.
Художественное выражение: Визуальные искусства применяли динамичные позы, энергичные движения и яркие контрасты света и тени, чтобы передать ощущение быстроты и напряженности. Примеры таких боёв можно увидеть на фресках Помпей, а также в статуях, подобных «Титанам с богами».
3. Мифические создания
Создание оригинальных образов: Мифические существа, такие как кентавры, сирены и сфинксы, представляли собой комбинации различных черт, что давало художникам возможность экспериментировать с формами и стилями. Эти создания обогащали мифологическую традицию и становились символами внутренних конфликтов, потерь и стремлений.
Визуальная характеристика: В искусстве их изображали с яркими чертами, подчеркивая их смешанную природу. Кентавры, например, символизировали человеческую природу, находящуюся в конфликте между инстинктами и разумом.
А мифологические сюжеты, в которых изображаются превращения, битвы и легендарные создания, сыграли ключевую роль в формировании древнегреческого искусства. Цикл необычайной скорости подчеркивает как динамику, так и драматизм мифов, а также ставит вопросы о человеческой сущности, судьбе и времени, что превращает мифологию в обширную и многослойную базу для творцов. Анализ этих тем через призму искусства помогает глубже постичь древние представления и культурные символы, которые остаются значимыми и в современном обществе.
Пелла. Дом Диониса. Дионис на гепарде, 2 пол. 4. до н. э. Пелла. Дом похищения Елены. Охота на оленя, 2 пол. 4 до н. э. Центральная часть.
Наскальные рисунки в Древнем Египте
Древнеегипетские наскальные работы и разнообразные формы искусства имели важное значение для культуры и религиозных практик этой цивилизации, да и в целом, искусство Древнего Египта было тесно связано с повседневной жизнью людей, обрядами.
Река Нил
География и климат:
Река Нил: Нил служил основной артерией для Древнего Египта, предоставляя жителям воду и способствуя развитию сельского хозяйства. Он занимал ключевое место в жизни египтян, что подтверждается множеством художественных произведений.
Пустынные регионы: Так как значительная часть Египта покрыта пустыней, художники часто изображали ландшафты, в которых наряду с берегами Нила встречались живописные оазисы. Это контраст между плодородием реки и безжизненностью песков подчеркивал величие и значимость изображаемого.
Религия и мифология:
Богини и боги: На каменных рельефах часто запечатлевались божественные сцены, отражающие почитание богов, связанных с Нилом, таких как Хапи — бога изобилия, который даровал богатые урожаи благодаря ежегодным разливам реки. Исследования показывают, что искусство служило средством общения с божественными силами.
Мифология: Изображения, связанные с мифами о сотворении и загробной жизни, черпали вдохновение из окружающей природы. Например, ежегодное наводнение Нила символизировало циклы возрождения и обновления.
плита с изображением Бога Нила Хапи. 12-я династия. Из фундамента храма Тутмоса III в Коптосе
Гравюра Хапи
Таким образом, тесное взаимодействие реки Нил и географических условий Древнего Египта имело решающее значение для формирования художественного языка наскальных рисунков.
Эти произведения искусства не просто отображали окружающую среду и её воздействие на жизнь, но также функционировали как инструмент передачи религиозных и социальных ценностей, обеспечивая преемственность культурного наследия древних египтян для будущих поколений.
Изображения божеств и мифологии в древнеегипетском искусстве
1. Ра — это божество, играющее одну из ключевых ролей в древнеегипетской мифологии. Он олицетворяет собой солнце и свет. В большинстве случаев Ра изображается в виде мужчины с головой ястреба, увенчанной солнечным диском.
Иконография Ра тесно связана с символами солнца, такими как небесные сбруи, которые подчеркивают его божественную сущность и неразрывную связь с космосом.
В храмах Карнака и Луксора изображения Ра являются неотъемлемой частью ритуалов, посвященных почитанию бога. Часто он изображен в окружении других божеств, что подчёркивает его верховный статус. На одной из фресок запечатлен фараон, приносящий дары Ра, что символизирует связь земного правителя с божественным и подтверждает его роль посредника между людьми и богом.
2. Осирис — бог подземного мира
Представление: - Осирис был богом загробной жизни и возрождения. Он часто изображается с зеленой кожей, символизирующей плодородие и воскресение. В его руках можно увидеть скипетр и плуг, что подчеркивает его связь с жизнью и смертью. - Его изображения часто включают символы, связанные с загробным миром, такие как анх (символ жизни) и уаджет (глаз Гора).
Примеры изображений: - Осирис часто изображался на стенах гробниц и храмов, таких как храм Осириса в Абидосе. Рельефы изображали сцены его возрождения и суд над душами, что было центральным элементом египетской религии. Изображения процесса судилища показывают Осириса, сидящего на троне, перед которым находятся души умерших, что иллюстрирует его значимую роль как судьи.
3. Исис (Богиня Материнства и Магии)
Исида, супруга Осириса и мать Гора, являлась олицетворением материнской любви, защиты и заботы. Её образ часто представлен в виде женщины с короной на голове, символизирующей царственность, или с распростертыми крыльями, которые защищают от зла.
В египетской мифологии Исида играет важную роль в сценах воскрешения Осириса и защиты Гора.
Иконография:
Изображения Исиды широко распространены на рельефах и статуях храмов Фив, где она представлена в сценах заботы о юном Горе. Часто её можно увидеть и на изображениях, связанных с погребальными ритуалами и загробным миром, что подчеркивает её роль покровительницы души умершего и проводницы в загробный мир.
Значение:
Изображения Ра, Осириса и Исиды в наскальной живописи и храмовых рельефах играли важную роль не только в религиозной практике Древнего Египта, но и являлись неотъемлемой частью его культурной идентичности. Эти божества и связанные с ними мифы отражали представления о цикле жизни, смерти и возрождения, а также служили символами моральных и этических ценностей общества. Каждое изображение было пронизано глубоким символическим смыслом и являлось частью сложной системы верований
Богиня Исида, рельеф из гробницы Сети I в Долине царей около 1360 года до н. э.
Особенности стилизации в древнеегипетском искусстве
Искусство Древнего Египта характеризуется рядом стилистических особенностей, присущих только ему. К числу таких особенностей относятся идеализация образов и иерархическое изображение фигур. Данные черты играли существенную роль в трансляции религиозных и культурных ценностей, а также способствовали созданию визуального языка, доступного всем слоям населения.
1. Идеализированное представление:
Данный подход к изображению человеческих фигур, божеств и сцен характеризуется акцентом на стандартизированных, гармоничных и симметричных чертах. Целью таких изображений является отражение идеалов красоты и совершенства, принятых в данной культуре.
2.Основные характеристики:
Симметрия и пропорции: Фигуры часто строятся на основе идеализированных пропорций, не всегда соответствующих реальным. Например, человеческое тело может быть представлено в виде удлиненного и стройного силуэта.
Символизм: Идеализированные черты и позы несут символический смысл. Определенные атрибуты или виды могут указывать на статус персонажа, его роль в обществе или божественное происхождение.
Статичность и неподвижность: Изображения часто отличаются четко очерченными контурами, что придает им характерный статичный вид. Это отражает представление о вечности и неизменности. Боги и фараоны, как правило, изображаются в строго установленных позах, что символизирует неопровержимость их власти и статуса.
3. Иератизация размеров
Данный принцип заключается в том, что размеры изображаемых объектов или фигур на художественном произведении соответствуют их значимости и статусу в социальной или мифологической иерархии.
4. Применение:
Пропорциональность значимости: Боги изображаются значительно крупнее людей, что подчеркивает их божественное происхождение и высший статус. Например, изображения Ра или Осириса, как правило, будут существенно больше фигур фараонов или простых людей. Отражение социальной структуры: Фараоны, военные и важные лица также могут быть изображены больше других фигур, таких как обычные граждане или слуги. Это символизирует их власть и важность в обществе.
В Древнем Египте искусство характеризовалось идеализированным изображением фигур и строгим соблюдением иерархии размеров. Данные стилистические приёмы не только формировали визуальную эстетику, но и являлись эффективным средством передачи социальных и религиозных ценностей. А техника позволяла запечатлевать на камнях и стенах вечные идеалы и верования древнеегипетского общества.
Резюме основных тем и выводов: наскальные рисунки являются активным отражением общественных и религиозных убеждений.
Наскальные рисунки, созданные древними людьми, являются бесценным культурным наследием, отражающим мировоззрение и религиозные представления того времени. Эти изображения не только выполняли функцию передачи знаний и убеждений, но также способствовали формированию коллективной идентичности.
Современные художники и сценаристы черпают вдохновение в древних артефактах, обращаясь к мифам и символам, интерпретируя традиционные мотивы, исследуя человеческие эмоции и социальные отношения через призму старинной мифологии, что позволяет им установить связь между прошлым и настоящим.
Таким образом, наскальные рисунки продолжают оказывать влияние на современное искусство и культуру, напоминая о значении традиций в формировании нашей идентичности и понимания мира.
Заключение
Наскальные изображения часто несут в себе символику, тесно связанную с верованиями и ритуальными практиками древних народов. Они могут представлять божеств, духов, мифических существ или важные церемонии, проводимые в прошлом. Изучение этих изображений позволяет исследователям пролить свет на то, как различные культуры интерпретировали концепции жизни, смерти и мироустройства в целом.
Символика и образы, запечатлённые в наскальной живописи, служат ключом к пониманию религиозных систем и философских взглядов древних цивилизаций.
Кроме того, наскальные рисунки способствуют установлению культурных связей между различными народами и регионами. Наличие общих символов и мотивов у различных культур может свидетельствовать о наличии общих корней или культурных заимствований. Это, в свою очередь, способствует более глубокому пониманию процессов культурного обмена и миграций, происходивших на протяжении всей истории человечества. Таким образом, искусство наскальной живописи выступает как связующее звено между прошлым и настоящим, формируя идентичность современных сообществ.
Источники
Статья. Искусство И.Дружинина 14.04.2020 //. https://dzen.ru/a/XrzgLFcklh2SUitT
(дата обращения: 15.11.2024)
Археологическое изучение шумерских городов //
Образовательный портал «Справочник». — Дата написания статьи: 13.08.2023.
(дата обращения: 15.11.2024).
Древнегреческая мифология
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 29 октября 2024. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
(дата обращения: 15.11.2024)
Олимпийские боги
Материал из Википедии — свободной энциклопедии:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%B1%D0%BE%D0%B3%D0%B8
(дата обращения: 15.11.2024)
ТОП-20 лучших скульптур Античной Греции 03.04.2021:
(дата обращения: 15.11.2024)
Надежда Морозова 30.10.2022 // Боги Древней Греции: список, описания, изображения каждого:
(дата обращения: 15.11.2024)
(дата обращения всех ссылок: 15.11.2024).
