Мебель, как продолжение экспозиции
Введение
Музеи и выставочные пространства всегда рассказывают определенную историю. Они погружают посетителей в атмосферу, которую создают художники. Однако не всегда выставочная мебель является частью экспозиции. Чаще всего это скамьи и диваны, единственной функцией которых является возможность отдохнуть. Такая мебель минималистична и безлика, а в каких-то случаях может выбиваться из общей концепции пространства.
Галерея искусств Патрисии Реди, Витакура, Чили, 2018 г.
слева направо: Национальный музей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 2019 г., Музей Лувр, Париж, Франция, 2019 г.
Музей Трибьют, Гринвич-стрит, Нью-Йорк, США, 2022 г.
Однако если мебель будет сложной и фактурной, то она может сместить фокус внимания с выставки на себя. Особенно, если характеры экспонатов и мест отдыха отличаются. Например, когда посещаешь выставку, посвященную защите животных, а диваны, установленные с открытия пространства, выполнены из натуральной кожи, то задумываешься об этичности и их уместности. Поэтому сложностью является, то что во многих пространствах экспозиции часто сменяются и подобрать мебель, которая будет подходить под каждую, почти нереально. Тем не менее такая проблема решается легко монтируемой конструкцией.
Картинная галерея старых мастеров, Дрезден, Германия
«Endgrain» Raw Edges 2015 г.
Задача выставки и ее оформления на 100% передать атмосферу, а мебель здесь является дополнительным элементом для поддержания концепции всего пространства. Так, в Chatsworth House была представлена экспозиция Make Yourself Comfortable, целью которой было продемонстрировать сидения, включенные в старинный интерьер, осовременивая его. Специально для этой выставки были спроектированы объекты Raw Edges и Томом Прайсом.
«Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
Дизайнеры Raw Edges создали серию сиденьев, которые растут из земли и похожи на стволы деревьев. Идея была привнести цвет в пространство, не нарушая гармонию, именно поэтому были выбраны оттенки зеленого и красного, взятые из интерьера. Каждый объект расположен так, чтобы смотрящий мог видеть скульптуры под определенным углом. Такое решение заполнило галерею монохромных статуй и освежило ее.
слева направо: галерея скульптур Chatsworth House; «Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«COUNTERPART» Tom Price 2015 г.
Еще одним продуманным дизайном для галереи является дуэт скамей «COUNTERPART», созданных Томом Прайсом. Он поставил себе задачу оттенить великолепие мраморных постаментов, которые затмевают скульптуры, а также проработать их взаимодействие материальных соотношений. Поэтому мебель представляет собой 2 блока: один сделан из угля, который отсылает к истории этого дома, а другой светящийся — из смолы.
«COUNTERPART» Tom Price, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«COUNTERPART» Tom Price, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
Том Прайс в данном видео рассказывает об этапах создания проекта и его ощущениях от проделанной работы.
«Cave Life» Misaki Kawai 2016 г.
Мебель в музеях продолжает графические образы основных носителей (картин, одежды, экстерьера). Именно на это делает упор художница Мисаки Каваи на своей персональной выставке «Cave life» в The Hole. Она представляет настенные фрески и масштабные картины, дополненные фигурными скамьями. Смешивая японскую андеграундную панковскую чувствительность и европейские художественные традиции «примитивизма», Каваи развивает переосмысление львов и тигров, костей и динозавров.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
Все пространство заставлено расписной мебелью, которая повторяет образы со стен. С любой скамьи-кости можно осмотреть огромное количество картин, представленных на выставке. Такой подход к оформлению пространства не оставляет равнодушным любого посетителя, а значит усиливается эффект от выставки.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
«Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni 2017 г.
Музеи, которые меняют экспозиции и темы выставок, также должны задумываться о пространстве вокруг и его заполнении мебелью. Так, у Музея дизайна Триеннале возникло желание исследовать связь между дизайном и детством и создать выставку для детей. «Giro Giro Tondo. Design for Children», выставка на Миланской Триеннале, дизайн которой и художественное руководство принадлежит Стефано Джованнони. Зал в который попадают посетители, «Увертюра», представляет собой инсталляцию, которая обставлена зеркалами и «внемасштабными» объектами мебели, погруженные в полумрак. Все это создает сказочную атмосферу, вдохновленную «Алисой в стране чудес».
«Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni, Triennale di Milano, Италия, 2017 г.
Визуализация «Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni, Triennale di Milano, Италия, 2017 г.
Последняя комната задумана как пространство для игр и мастер-классов. Пуфы здесь выполнены в одной из интерпретаций Пиноккио, образ которого пронесен через всю экспозицию. Такие яркие акценты позволяют привлекать и направлять внимание детей.
«Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni, Triennale di Milano, Италия, 2017 г.
«DRIFT PAVILION» SNARKITECTURE 2012 г.
Еще одним удачным дизайн решением является оформление инсталляции входного павильона для Design Miami, 2012. Надутые подвешенные трубы связаны вместе, создают топографический ландшафт: восходящая гора вверху и выкопанная пещера внизу. Легкость парящих труб подчеркивает массу огромной установки, которую можно заметить с расстояния в несколько кварталов. Дизайнеры SNARKITECTURE создают пространство одновременно интерактивное и созерцательное.
«DRIFT PAVILION» SNARKITECTURE, Майами, США, 2012 г.
Открытое пространство заполнено изготовленными на заказ гибкими серыми сиденьями в виде труб, созданными архитекторами. Их форма перекликается с силуэтами надувных объектов. Такое комфортное за счет мягкого материала место для отдыха способствуют общению и беседе между посетителями.
«DRIFT PAVILION» SNARKITECTURE, Майами, США, 2012 г.
«DRIFT PAVILION» SNARKITECTURE, Майами, США, 2012 г.
Мебель может быть продолжением истории не только графических элементов, но и одежды. Так как высокой моде уделяется огромное внимание, каждый год крупные бренды стараются привлечь к своему продукту больше людей и СМИ на неделях моды, показах. Именно поэтому они обращаются к дизайнерам за оформлением локаций. Здесь дизайн мебели работает не как самостоятельный элемент, а как инструмент, чтобы донести до зрителей свою философию не только через одежду.
«Home Sweet Home» Missoni х Alessandra Roveda 2019 г.
Бренд Missoni не боится ярких цветов, и их много в его коллекциях. В 2019 году Missoni представила инсталляцию Home Sweet Home на Миланской неделе дизайна в сотрудничестве с художницей по вязанию крючком Алессандрой Роведа. Она превратила повседневные предметы мебели в яркие произведения искусства, связанные крючком с использованием культовых принтов итальянского бренда.
«Home Sweet Home» Missoni х Alessandra Roveda Милан, Италия, 2019 г.
Коллекция женской одежды Missoni Pre-Fall 2019, Milan
«Home Sweet Home» Missoni х Alessandra Roveda Милан, Италия, 2019 г.
Игривая инсталляция смогла приковать к себе взгляды людей, образ который надолго запомнится каждому. Все это помогает ассоциировать им что-то яркое, немного сумасшедшее, смелое с одеждой этого бренда.
«Home Sweet Home» Missoni х Alessandra Roveda Милан, Италия, 2019 г.
«Moncler Genius Show» Santropia 2019 г.
Moncler презентовал коллекцию Grenoble с помощью дизайнера Shoplifter. Она воздвигла гигантскую инсталляцию для бренда на Неделе моды в Милане. Работа с модными брендами означает, что ее искусство может «спрыгнуть с пьедестала музея и жить в реальном мире». Павильон от пола до потолка был наполнен фигурами, выполненные из разноцветных искусственных волос.
Moncler Genius Show Santropia, Milan Fashion Week, Италия, 2019 г.
Moncler Genius Show Santropia, Milan Fashion Week, Италия, 2019 г.
Представленное видео передает получившуюся атмосферу идеи Moncler. Безбашенные и дерзкие вещи и пьедесталы, на которых модели просто лежали в удобной позе или танцевали, соединились в отличную рабочую формулу.
Moncler Genius Show Santropia, Milan Fashion Week, Италия, 2019 г.
Мебель — это сильный самостоятельный образ, который может, как дополнить и обогатить пространство, так и перебивать внимание. В симбиозе с выставочными экспонатами, задача мебели для отдыха протянуть нить основной идеи до зрителя. Но несмотря на такие условия, она должна быть функциональной, ведь в первую очередь потребитель — человек, посещающий выставку, которому нужно передохнуть между просмотром. Поэтому комфорт немаловажен для такой задачи.
