Визуальное исследование: творчество нонконформистов
Сравнительный анализ выставок «Единицы времени. Собрание Сергея Александрова» и «Секретики: копание в советском андерграунде. 1966-1985».
Цель исследования — выявить различия в подходах к созданию выставок, которые кураторы выбрали для раскрытия темы.
Содержание обеих выставок строится на наследии советского неофициального искусства. Раскрываясь как многослойное явление, оно объединяет творческие практики и духовные искания, диалоги между поколениями и сообществами, дружбу и поиски своего места в условиях самоизоляции. Формируя внутренние круги, художники создавали новые формы самовыражения, в которых искусство могло развиваться в обход диктата официальной культуры.
«Единицы времени. Собрание Сергея Александрова» в ММОМА
Выставка под кураторством Марии Дорониной прошла в Московском музее современного искусства с августа по октябрь 2023 года. В экспозиции было представлено порядка 300 работ из коллекции Сергея Александрова, отражающих различные вехи отечественного искусства с 1930-х годов по настоящее время, с акцентом на шестидесятников.
Проект «Единицы времени» продолжил инициативу музея по популяризации частных коллекций. Выбор пространства помог в раскрытии темы — музей специализируется на изучении отечественного искусства второй половины XX века. Сменные тематические экспозиции, являющиеся частью выставочной стратегии музея, помогают исследовать различные аспекты советской культуры, в данном случае — восприятие времени путем диалога произведений.
На выставке были представлены работы 12 ключевых представителей советского неофициального искусства: Лидии Мастерковой, Бориса Свешникова, Вячеслава Колейчука, Николая Вечтомова, Евгения Кропивницкого, Михаила Рогинского, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева и Василия Ситникова.
Из художников других поколений представлены работы Андрея Гросицкого, Павла Отдельнова, Игоря Шелковского, Владимира Потапова, Ани Желудь, Олега Кулика, Кати Медведевы, группы AES+F, Платона Инфанте и других.
Экспозиция состояла из 12 залов, каждый из которых был посвящен художнику-нонконформисту. Вокруг его работ выстраивался диалог из произведений еще четырёх мастеров других поколений.
В качестве исключения творчеству Павла Пепперштейна был посвящен полноценный зал. Актуальность его работ заключается в том, что он «собирает воедино различные знаки и символы», например, сочетая элементы авангарда и нонконформизма. Это создает связь между различными периодами, подчеркивая основную идею выставки — единицы времени.
Выставка была организована на втором этаже пространства и имела два входа. Просмотр сопровождался музыкальной композицией Антона Силаева в коридоре, связывающем все залы и символизирующим общую судьбу советского неофициального искусства и его ключевых фигур. По характеру выставка имела линейное повествование — из одного зала зритель плавно переходил в другой. При этом, залы были равнозначны, что позволяло следовать своему маршруту, сохраняя целостность восприятия экспозиции.
В календарь собитый вошли экскурсии для незрячих, глухих и слабослышащих посетителей, облегченные экскурсии для посетителей с ментальными особенностями, мастер-классы, воркшопы, лекции с куратором, тренинги по работе с инклюзией в культуре для сотрудников музеев. Также был представлен документальный фильм о художнике Яковлеве, фотогалерея с редкими кадрами из жизни нонконформистов и тур «Сеанс совместных сновидений», на котором зрители могли послушать текст из воспоминаний художников. Помимо этого, на выставке был представлен танец-импровизация Даши Плоховой в рамках проекта музея «Свободные часы».
Дополнительным материалом стала видеоэкскурсия по выставке для людей с особыми потребностями.
«Секретики: копание в советском андерграунде. 1966-1985» в музее «Гараж»
Выставка, курируемая Каспарсом Ванагсом в сотрудничестве с Валентином Дьяконовым, Андреем Мизиано и Сашей Обуховой, проходила в Музее современного искусства «Гараж» с декабря 2019 по август 2020 года. Экспозиция, собранная из архива музея, представляла подпольное искусство нонконформистов. Основная идея выставки — осмысление времени, в котором секреты становятся важными элементами искусства и жизни, а порой даже необходимыми для выживания в обществе.
Кураторы выставки предлагают взглянуть на мир художественного подполья глазами антропологии, раскрывая скрытые аспекты и тайную жизнь художников, охватывающую не только творчество, но и их увлечение духовными и альтернативными практиками, такими как йога и эзотерика.
Название «Секретики» отсылает к детской забаве советских времен, подчеркивая инстинктивную природу тайн, стремление к их сохранению, а также границ личного в период вынужденной самоизоляции.
Экспозиция состояла из 35 «секретиков», представляющих советское подпольное искусство таких художников, как Вячеслав Ахунов, Армен Бугаян, Римма и Валерий Герловины, Андрис Гринбергс, Георгий Кизевальтер, а также групп «ТОТАРТ», «Гнездо», «Коллективные действия», «Мухомор», «Перцы» и других.
Работы нонконформистов были сопоставлены с экспериментами мыслителей независимой литературы, таких как Гейдар Джемаль и Юрий Мамлеев, а также дополнены документами, которые отражали их увлечение китайской «Книгой перемен», практиками и экуменизмом. В основе «секретика» заложена идея его уничтожения — любой секрет умирает, когда о нем узнают.
Экспозиция была организована в формате свободного перемещения, позволяя зрителям побыть в роли исследователей. Идея закрытой среды, основанной на тайне и ритуалах самозащиты, в которой создавались закрытые сообщества, прослеживалась через планирование экспозиции: «мы пытались построить выставку, как среду, которая похожа на мир или вселенную, в которой работы производились и смотрелись» — подчеркивает Каспарс Ванагс.
Для усиления атмосферы тайны были представлены выставки-квартирники с экспонатами, скрывающимися среди скучных предметов повседневной жизни, а также произведения, «посаженные» в открытом поле, как картофель, и живой художник, выкопанный из временной могилы.
Хотя проект сосредоточен на эпохе застоя, тема секретов универсальна и актуальна во все времена, что подчеркивается нелинейной структурой выставки. Посетители могли начать осмотр с одного из двух входов: «Комнаты гениев» 2019 года, созданной художником Яном Гинсбургом специально для проекта, или с работы Риммы и Валерия Герловиных «Предметы с планеты РС-9Х» 1977 года.
Публичная программа для выставки была создана с целью полного погружения зрителей в эпоху советского андеграунда. Подготовка включала исследовательскую работу Ольги Широкоступ, которая выходила за рамки обычного архивного анализа — зрители погружались в сам контекст периода застоя. Программа включала лекции, встречи с художниками, архивистами, антропологами и киноведами, а также экскурсии по знаковым местам Москвы 1960–1980-х годов и ролевую игру LARP, на которой участники могли побыть в роли героев выставки, переживая сцены, передающие атмосферу того времени.
Общее и разное
Кураторов обеих выставок объединяет интерес к исследованию советской неофициальной арт-сцены, изучению творческой жизни и нонконформистских объединений, существовавших в условиях ограничений. Однако их подходы к организации экспозиции и акценты различны.
В выставке в ММОМА искусство шестидесятников представлено как «неофициальное» творчество, акцент не столько на процессе создания работ и жизни художников, сколько на диалоге поколений и поиске общих черт в произведениях разных временных периодов. В «Гараже» искусство шестидесятников рассматривается как «подпольное», с подчеркнутой нелегальной природой творчества того времени.
В ММОМА подход направлен на расширение: уход в современные реалии доступности, открытая атмосфера и популяризация произведений. В «Гараже» же ощущается сужение фокуса и погружение в эпоху, где зритель словно подглядывает за прошлым. Это проявляется и в подборе работ: в ММОМА акцент сделан на живописи, которая стимулирует внутренние размышления, произведения представлены как интересное историческое наследие, тогда как в «Гараже» зритель взаимодействует с произведениями более активно, экспозиция доступна для восприятия.
Несмотря на пересечение авторов работ выставок, в ММОМА ощущается более индивидуальный подход — каждому художнику был выделен отдельный зал. В «Гараже» же работы нонконформистов представлены как единый организм, отражается неразделимость личной жизни и творчества: через искусство художники познавали себя и друг друга.
Композиционное решение также различается: в ММОМА — симметричное равновесие, тогда как в «Гараже» преобладает асимметрия. Выставка в ММОМА имеет более формальный характер, что отражено и в названии — «Единицы времени», указывающем на диалог эпох. В «Гараже» проект «Секретики» построен на метафоре детской игры, добавляя экспозиции тайны и поиска.
Вывод
В ММОМА выставка построена на коллекции частного собрания, что создает едва заметную линию повествования. Здесь работы соединены внутренними диалогами, не всегда очевидными зрителю, каждая работа существует скорее в собственном пространстве, не вступая в прямой контакт с публикой. В «Гараже», напротив, выставка основывается на архивной работе музея с привлечением художников и экспертов, что создает более насыщенную исследовательскую базу и подготовку, например, с инсталляциями, созданными специально для проекта. Линия повествования едина и более очевидна — работы объединены отсылке к секрету.
«Секретики» ограничиваются эпохой застоя, фокусируясь на периоде 1966–1985 годов. В ММОМА, хотя основной акцент сделан на шестидесятников, также представлены работы их предшественников и последователей. Здесь кураторы подчеркивают преемственность и переклички между поколениями, создавая диалоги между авторами произведений.
