Хронология изменения облика музейных практик с 2010 года по 2023 год
История развития внедрения мультимедийных практик в музеях началась в конце 20 века и продолжается и по сей день. Сегодня в мире есть более 80000 музеев, их количество увеличилось в два раза за последние 30 лет. Первое внедрение мультимедиа в музеи произошло в 1980-х годах, когда были созданы первые интерактивные экспонаты и компьютерные программы для музейных выставок. В 1990-х годах использование мультимедийных технологий стало более распространенным, и многие музеи начали создавать интерактивные выставки.
Первый этап: Пиковые годы внедрения мультимедийных практик в музеи пришлись на 2010-е годы. Сначала 2010 года развитие мультимедийных практик в музеях наблюдало значительный рост и прогресс. В этот период были разработаны и внедрены новые технологические решения, которые преобразили музейный опыт посетителей. С 2010 года и до настоящего времени внедрение мультимедийных практик в музеях прошло через несколько ключевых этапов, которые отражают прогресс в области технологий и изменений в представлении музейных экспонатов.
2010 год
В этом году мультимедийные практики стали более массовыми в музейной сфере. Глобальный рост популярности мультимедиа в эти годы был напрямую связан с появлением смартфонов, которые стали неотъемлемыми объектами ежедневной рутины человека.
Ай Вэйвэй, «Sunflower Seeds» (Подсолнухи), 2010
Эта инсталляция представляла собой миллиарды ручных изготовленных полусферических семян подсолнуха, сделанных из китайского фарфора, и была показана в Турбинном зале Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.
Кристиан Марклей, «The Clock» («Часы»), 2010. Одноканальное видео, продолжительность: 24 часа
Это видео-арт инсталляция, в которой участвуют тысячи фрагментов фильмов, связанных с темой времени. Инсталляция была представлена в Галерее Серпентин, Лондон, Великобритания.
Биниалле в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, 2010, Кураторы: Филлис Броди, Лилли Онгер.
«Greater New York», 23 мая — 18 октября 2010 г., MoMA PS1,
Куратор: Клаус Бизенбах.
«Greater New York», 23 мая — 18 октября 2010 г., MoMA PS1
«Greater New York», 23 мая — 18 октября 2010 г., MoMA PS1
Всемирная выставка ЭКСПО-2010 в Шанхае
Павильоны Экспо-2010. Всемирная выставка 2010 года в Шанхае является крупнейшей из когда-либо проводившихся выставок, занимающей площадь более 5,2 квадратных километров и содержащей более 70 выставочных павильонов.
Всемирная выставка ЭКСПО-2010 в Шанхае 1. Павильон Испании, 2. Павильон Англии, 3. Павильон Германии
2011 год
Спектакль 11: On Line / Танцевальная труппа Триши Браун, 2011, МоМА
Серия выставок перформансов МоМА представляет программу живых выступлений и танцев в сочетании с групповой выставкой «Онлайн: рисование через двадцатый век». Танцующее тело уже давно стало предметом рисования, о чем свидетельствуют различные работы, представленные на этой выставке. Эти документы показывают танец в двух измерениях.
Спектакль 11: On Line / Танцевальная труппа Триши Браун, 2011, МоМА
Марина Абрамович. В присутствии художника. 8 октября — 4 декабря 2011. Центр современной культуры «Гараж»
2012 год
«Rain Room» (Комната дождя) — куратор: Random International, Интерактивная инсталляция, The Curve, Барбикан Центр, Лондон
Лара Фаваретто: «Just knocked out», 3 мая — 10 сентября 2012 г., МоМА PS1
«Being Singular Plural» 2 МАРТА — 6 ИЮНЯ 2012 г., НЬЮ-ЙОРК МУЗЕЙ СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА
2013 год
Филипп Паррено, «Anywhere, Anywhere, Out Of The World», 2013, Дворец Токио, Париж
Филипп Паррено, «Anywhere, Anywhere, Out Of The World», 2013, Дворец Токио, Париж
Филипп Паррено, «Anywhere, Anywhere, Out Of The World», 2013, Дворец Токио, Париж
«Sonic Blossom» (Звуковое цветение) — куратор: Ли Минджун, 2013 — 2018
2014 год
Выставка «живых картин» Ван Гога, АРТПЛЕЙ Москва, 2014
Вся живопись Ван Гога на десятках больших экранов: его картины — как ранние парижские, так и поздние, написанные в Сен-Реми — буквально оживали на глазах, двигались под звуки классической музыки и сопровождаются цитатами художника.«Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ночное кафе», многочисленные автопортреты и пейзажи занимали два больших зала в Центре дизайна ARTPLAY.
Выставка «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты» Выставочный комплекс «Ленэкспо», павильон № 3
Мультимедийное шоу «Климт и Вена. Век золота и красок» (Klimt et Vienne. Un siècle d’or et de couleurs), 2015
Мультимедийное шоу, которое проходило в 2014 году в пещерах «Карьер-де-Люмьер» в городке Ле-Бо-де-Прованс, носит название «Климт и Вена. Век золота и красок». Это потрясающе красочное и эмоциональное аудиовизуальное представление подготовила команда итальянских художников и театральных режиссеров: Джанфранко Яннуцци (Gianfranco Iannuzzi), Массимилиано Сиккарди (Massimiliano Siccardi) и Ренато Гатто (Renato Gatto).
Мультимедийное шоу «Климт и Вена. Век золота и красок» (Klimt et Vienne. Un siècle d’or et de couleurs)
2015 год
На втором этапе, с середины 2010-х годов, мультимедийные практики стали интегрироваться в контекст выставочных объектов для достижения более глубокого исследования и понимания. Такой подход стал особенно популярным в научных музеях и исторических объектах. Однако, это коснулось музеев в каждой области, людей больше не привлекли объекты сами по себе.
петер_вайбель: technē_революция, 2015
«Дали — Живые полотна», 2015, в здании Нижполиграфа, Нижний Новгород, куратор Александра Саньк
Хизер Хансен, Ochi Projects, личная выставка, 2015, Los Angeles, CA
Хизер Хансен, Ochi Projects, личная выставка, 2015, Los Angeles, CA
2016 год
Tales of Our Time, НЬЮ-ЙОРК МУЗЕЙ СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА
«Tales of our time» не являются монолитным отчетом о состоянии современного искусства в Китае и не отражают каких-либо художественных тенденций или явлений. Вместо этого он подчеркивает уникальные аспекты точки зрения каждого художника. Произведения искусства (все они созданы по новому заказу) посвящены не только Китаю; они изучают социальную и политическую напряженность, существующую во всем мире, исследуя такие темы, как индивидуальная и коллективная память, миграция и урбанизация, культурная инклюзивность и изоляция, а также противоречия технологического развития.
Tales of Our Time, НЬЮ-ЙОРК МУЗЕЙ СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА
2017 год
Инсталляции Лувр, Анжель Декье «Последний незаконченный портрет» (Фрэнсис Бэкон, Автопортрет, 1991–92)
Инсталляции Лувр, Анжель Декье «Последний незаконченный портрет» (Фрэнсис Бэкон, Автопортрет, 1991–92)
Инсталляции Лувр, Анжель Декье «Последний незаконченный портрет» (Фрэнсис Бэкон, Автопортрет, 1991–92)
«Необъятный Рязанов», 2017
2018 год
Teamlab Planets Tokyo: выставка всеобъемлющего цифрового искусства, 2018, Токио
Видеоарт и мультимедийные инсталляции Пипилотти Риста в Музее современного искусства Австралии в Сиднее, 2018
Видеоарт и мультимедийные инсталляции Пипилотти Риста в Музее современного искусства Австралии в Сиднее, 2018
Видеоарт и мультимедийные инсталляции Пипилотти Риста в Музее современного искусства Австралии в Сиднее, 2018
2019 год
Третий этап, начиная с конца 2010-х годов, характеризуется более широким использованием виртуальной и дополненной реальности в мультимедийных музейных практиках. Эти технологии позволяют посетителям «погрузиться» в виртуальный мир и испытать уникальные визуальные и звуковые эффекты.
Стэнли Кубрик: выставка в Музее дизайна, Лондон
Стэнли Кубрик: выставка в Музее дизайна, Лондон
Стэнли Кубрик: выставка в Музее дизайна, Лондон
«Босх. Ожившие видения», Пространство Lumiere Hall, 2019
Интерактивная инсталляция от арт-группы teamLab, Токио, 2019
2020 год
Технопоэзия Дана Росегарде в Нидерландах, 2020
Beili Liu, «The Mending Project», в рамках «March Month of Women in the Arts 2020» в The Studios at MASS MoCA
Beili Liu, «The Mending Project», в рамках «March Month of Women in the Arts 2020» в The Studios at MASS MoCA
Beili Liu, «The Mending Project», в рамках «March Month of Women in the Arts 2020» в The Studios at MASS MoCA
Dancing Mania, 2020, Hito Styrel, K21 Dusseldorf
«Видеоинсталляция „SocialSim“ — новейшая работа Хито Штайерла, созданная для выставки „Я выживу“ в К21. В связи с нынешним закрытием Хито Штайерл адаптировала часть своей видеоинсталляции — социального симулятора „Танцующая мания“ — в виртуальное пространство.
2021 год
Глубоко чуткие и психологически насыщенные фотографии, видео, скульптуры и картины Джиллиан Уиринг исследуют напряженность между собой и обществом во все более насыщенном медиа мире. Джиллиан Уиринг: «В масках» была первой ретроспективой творчества Уиринга в Северной Америке. На выставке, представленной более чем 100 произведениями, прослеживается развитие художницы от ее первых полароидных снимков до последних автопортретов, каждый из которых исследует перформативную природу идентичности.
«L’Ultima Cena», Питер Гринуэй, 2021, Милан, Палаццо Реале
«L’Ultima Cena», Питер Гринуэй, 2021, Милан, Палаццо Реале
В 2021 году в Пекине проходила выставка Animistic Imagery. Компания Moment Factory оживила экспозицию, чтобы продемонстрировать симбиотические связи между людьми, искусством и искусственным интеллектом.
Animistic Imagery, Пекин, 2021
2022 год
Новый проект художницы из Лос-Анджелеса Кэндис Лин, который расширяет ее текущие исследования маргинализированной истории, колониального наследия и материалов, которые их связывают. Сочетая в себе такие разнообразные материалы, как опийный мак, черный костяной пигмент и сало, выставка объединяет самые разнообразные истории миграции, биологической войны, британские и американские колониальные отношения с Китаем.
Дягилев. Генеральная репетиция, Новая Третьяковка, 2022
Мультимедийная выставка «Французский импрессионизм», Артплей, 2022
2023 год
В мультимедийных выставках нет субъекта и объекта, есть интерсубъектность. Нет реального и виртуального мира — есть мир фиджитальный*.
*Фиджитал (от англ. phygital, соединение слов physical и digital) — интегрированные коммуникации на стыке цифрового и физического пространств, обеспечивающие потребителю новый опыт.
Иммерсивное Арт-шоу «VI океан», Арт-пространство Luminar
Город сад. Фиджитал-выставка, 2023
Город сад. Фиджитал-выставка, 2023
«Город Сад» — фиджитал-выставка о культуре будущего, созданная современными мультихудожниками. Ее слоган — «Каждому по Вселенной!». Выставка начинается с физических инсталляций, а заканчивается погружением в виртуальную реальность при помощи VR-очков.
Город сад. Фиджитал-выставка, 2023
«Свет», Новая Третьяковка, Кураторы: Ольга Красуцкая (Творческий союз художников России), Мария Седова (Государственная Третьяковская галерея)
«Свет», Новая Третьяковка, Кураторы: Ольга Красуцкая (Творческий союз художников России), Мария Седова (Государственная Третьяковская галерея)
В научном мире все эти изменения можно объяснить развитием технологий и пониманием необходимости улучшения музейного опыта посетителей. Введение мультимедийных практик в музейную среду требует комплексного подхода, включающего в себя не только разработку новых технологических решений, но и исследование визуального и аудиального восприятия, эргономики и педагогических методов.
В заключение, с 2010 года и до настоящего времени внедрение мультимедийных практик в музеи проходило через несколько этапов развития. От улучшения доступности и интерактивности выставок до интеграции технологий в контекст выставочных экспонатов и использования виртуальной и дополненной реальности. Эти изменения отразились в научных исследованиях и прогрессе в области технологий, демонстрируя важность и необходимость мультимедийных музейных практик для обеспечения качественного и интересного музейного опыта для посетителей.
